有诗曰：
　　紫珏触肤总生凉，沃汤浴泉色愈张
　　不厌其精做百态，卧玩东阁对流黄。
　　紫泥为器，百代之工，各有心法，而至于近代，工艺细至之风渐成主流矣！
　　当代紫砂作品，以文巧细腻为最高审美标准之风，当自顾氏景洲翁始。翁“百代壶公”之名赫赫，门徒拥趸之众济济。使后来之工手，学必宗其型；民间之好者，谈必依其论；当代之藏家，纳必法其宗；所以精工细作之流风，其所谓“得其时”也乎？
　　砂器其为玩物者，精工细作，工极艺生，此亦一道也！一器工之至，则明针滑润如少女之肌骨，线条嫩美如新发之柔荑；通转无滞，可以妙会于七巧玲珑之心；推墙挂底，孰几通彻于九转营徊之肠；其美自不待言！何况放之与当今社会之层面，更于作者有尽心制作工底深厚之赞誉，于玩家可以有“无功劳有苦劳”之交代，何乐而不为哉？！于当今商品社会，更可有利于作品之整齐划一，有利于商家之推荐操作，有利于玩家之掌握炫耀。嘻，是真新时代紫砂的“三个有利于”也！
　　然，观器日久，始知“精”此一道，于作者，于时风，实可追求之，而不可沉溺之！君不见历代帝王，生裙钗之阵，长阉宦之手，食天下之精馔，饮至洁之泉醴，而何人可成真隐士、大丈夫乎？！使瘦萍翁复生，观当下甜俗秀气之众家作品，亦定心会赞成白石翁“学我者生，似我者死”之说也！

且看周志良老师此款八方壶，古朴端正，俊秀挺拔，飘逸流畅，实为不可多得之潜力宝器！

        刘一飞老师此款红泥小半月，“茶山之英含土之晶，饮其德者心怡神宁”，高山亭台，群山巍峨，高耸入云，偏有亭台伫立山巅之上，远处飞鸿，化作点点蚊影，落日苍凉，光辉瑟瑟。其刻绘情景宏远，开阔心胸；描绘情景生动，如临其境！

        范建中老师此款海之恋，紫泥色泽给人沉静之感，壶身上方修整平湖，结合此壶便若夜幕下沉睡的大海，拥有宁静心神的力量……壶身扁圆而有遒劲质感，嵌盖与壶身精美融合，仿若一体；圆柄提梁承接自然，构筑倒梯形弧度；直流嘴胥出有力，像穿梭在海浪中的舰艇船头，无往不胜；壶腹更以点砂工艺装饰，模拟浪花点点的海潮。此壶给人感觉正似奔腾的大海，蕴含着无限力量！