晚清至民国时期，受西风东渐之影响，手工艺品的造型及装饰也悄然发生变化，其中多掺杂新鲜元素，例如紫砂器中出现了咖啡具、烟灰缸等新型器皿，紫砂艺人们想方设法地追求创新，使得这一时期的紫砂器无论造型还是装饰，都有许多新的突破。紫砂名匠冯桂林所制作的绿泥扁腹壶，也是这一创新时期的产物。

此壶制于1932年，通高10.6厘米，壶腹圆而略扁，大口盎盖，壮硕的壶流及浑圆的圈把，显示出一股豪迈之气。最为特别之处，则在壶体表面，呈墨绿色，在存世紫砂器中较为少见。

紫砂泥料别称五色土，以其天然泥色的多样和烧成后色泽丰富而著称，仅史料记载就有“天青”、“栗色”、“黯肝”、“水碧”、“沉香”、“朱砂”、“冷金黄”、“梨皮”、“葡萄紫”、“榴皮”、“豆青”等数十种颜色。这些色彩或来自单一的泥料，或是由两种或两种以上泥料相互配比产生。而泥料配制的比例，一向被各陶家视为机密，互不泄露。历史上配制泥色的高手，一为清初的陈鸣远，一为清末民初以仿制陈鸣远而亨有盛誉的蒋彦亭。中国工艺美术大师蒋蓉的紫砂花器制作得惟妙惟肖，其紫砂拼色技艺便得自伯父蒋彦亭的真传。紫砂泥料中有本山绿泥，但绿泥仅指其原生态时呈色，经窑烧后，呈现的并非绿色而是黄色。

民国时期，为了追求泥色的多样别致，紫砂艺人们在泥料中掺入多种金属氧化物，例如在紫砂土中加入氧化锰，可制出黑色砂壶；加入氧化钴，则可制出绿色砂壶。在那一时期，这种金属氧化物还属稀罕之物，为了降低成本，一般来说并不大量使用，而是将其掺入泥料作为化妆土，涂敷在壶的表层，使壶体呈现与众不同的色泽。图中所示绿泥壶，即在壶表涂敷了一层绿泥装饰土。作为传世砂器，在长期使用后，其圈把处久经涤拭，已渐渐露出紫泥真容，从而真切直观地反映出民国时期泥色创新手法及其工艺特征，为后世研究留下珍贵实物标本。

此壶做工精湛，除造型与装饰别具一格外，壶身的镌刻亦十分精彩，壶身铭文：“昔自山中采 今从竹里煎”，落款“跂陶”，即陶刻大家吴汉文；在壶的背面有阴刻竹、梅图案，落款为“漱石”，即一代名刻任淦庭；盖内方印“桂林”二字，系冯桂林印章；壶底还有一枚圆形金鼎商标，表明此壶乃吴德盛陶器行出品。这一件紫砂壶，汇集了一位制壶名工、两位陶刻大家、一家著名陶器行的署名和印款，可谓是十分难得的紫砂佳作。