在紫砂陶艺家的巧手下，艺术和文化精美的融合在一起，形成了一把又一把别具风味的紫砂壶精品，这不仅是上等的泡茶用具，更能给人美好的精神享受。

国家工艺美术师陈夕良的作品讲究线条流畅，造型简洁大方的特色早已被大家认同，其出色的艺术格调备受各方的赞誉。出生陶艺世家的他自小就对紫砂泥有深入的了解，因而也非常善于提炼精纯的紫砂原料，他炼制的泥料不含任何化学成分纯正而细腻，备受壶友喜爱。
        被授予“宜兴紫砂陶合格承传人”称号的陈夕良有着丰富的创意。例如那气韵典雅的《日月同辉壶》：一轮弯月似的壶钮高高在上，如同刚刚悬挂在天空的明月，温和淡雅；壶盖上用一圈简单的线条塑成了清晨时的太阳，藏在云堆里“犹抱琵琶半遮面”；方形的壶嘴设计显出刚中带柔、刚柔并济之意。太阳和月亮的同时出现，构建了艺术的和谐；陈夕良巧妙地运用了线条雕饰将火红的日，银白的月，多彩的云同时呈现在一把紫砂壶上，没有一丝的突兀与牵强，反而映衬出统一完整的气度。

他的《长乐壶》，青灰泥制成，色泽暗灰，砂感微微，持壶在手，若封闭的扇门推开，古朴沉静的气息迎面扑来……壶型为四方，从四方壶底与四方壶盖口沿看出其真身。壶身以筋囊装饰，条条向下，若屋檐上铺开的瓦楞，落雨时檐角水滴不断，又如舟上听雨垂钓的渔夫身上的蓑衣，水珠顺着层层叠叠地蓑草滑落，无声胜有声。无数线条向上汇聚成四方壶颈，同等大小的壶盖平压下来，的子为如意柄弓成的桥钮，一弯流、圈把与壶钮风格一致，均为四个滑面组成的如意形状，暗合吉祥如意的寓意。

《木纹寿桃壶》，巧用绞泥工艺，壶的流、把、钮均为绞泥样式，更符合现实生活中桃木的真实形态，壶把上方有一小块木桩，锯子留下的痕迹添加了生活气息，更遑论其上树瘿与虬枝裂开的孔洞了。壶身拍成饱满之形，一衲底刹凹，壶底印章“陈夕良”清晰可辨，壶内壁左右两侧各有“陈夕良全手工制作”款识；溜肩缩颈，平盖嵌压，吻合紧密；壶把承接壶颈与壶腹，线条流畅；壶流自上腹部胥出，三变嘴流转自然，一截桃枝挑起弧度贴花塑在壶身正面，两粒小桃略显粉嫩之色，一片桃叶横于人前，却遮不住后面的青青嫩叶，令人想起流传千百年的“桃之夭夭，灼灼其华”；壶钮为一节桃木虬枝扭曲而成，虽“扭曲”却未曾失了自然之态，与壶流风格一致，也有一粒青桃掩映在枝叶之间。壶身与壶盖上的桃叶都有数个小孔，想是有青虫贪恋桃子清香，啃食够了趴伏在枝叶背面呼呼大睡吧！如此，则将有形寓于无形之中，此壶的意境与艺术感顿增。

《春暖花开壶》，壶身雍容华贵，壶色陈静厚重，触感细腻。壶钮与壶柄均是枝干塑成，树瘿点点，树疤分明，骨节清晰，但韧性十足的模样，给壶赋予了无限的生命力。更何况，壶把顶端与壶身相接处，贴花修饰了一枝带着盛放梨花的枝叶，树叶迎着阳光，柔柔地伸展，花苞点缀，彩蝶翩翩，仿若展开一幅蓬勃而顽强的生命力的画卷！壶钮是一枝小叶梨树的枝干，长着长着，枝杈旁生，一叉只有枝，一叉却顽强地生长出了嫩嫩的枝叶，还结出了一个小花苞。诗人海子有一首诗，叫做《面朝大海，春暖花开》；陈夕良老师有一款作品，叫《春暖花开》壶。海子在诗中说，从明天起，做一个幸福的人；陈夕良老师的春暖花开壶则用稳重的紫泥给自己塑一个温暖的色泽，默默地将藤蔓生长至壶身，开出一朵美丽的花，微风中，和彩蝶共舞……纵然现在如何寒风料峭，但我们心中坚信，总有一天，风息雪融，春暖花开！如此大气雄浑，自有一股沉稳之气，自然令人喜欢陈夕良老师的作品。

在陈夕良的紫砂花货中，更多见到的是形态简洁、寓意丰富的竹的形象。如《王竹壶》、《祥和圆竹壶》、《福竹》都是在精致细腻的细节中展现竹的独特韵味。

王竹壶

祥和圆竹（高）

福竹壶

        将陶艺工作室命名为“逸陶阁”的陈夕良，追求超逸的紫砂艺术，要在传统的紫砂陶艺中展现非同凡俗的紫砂文化，虽是小小的紫砂壶，也有无尽的闲情逸致。