所谓素器，也叫“光货”，主要是艺人们根据点、线、面的三要素，设计制作成各式圆柱体、圆球体、长方体和正方体等多种几何立体茶具。紫砂素器虽没有华丽的外表，却以其朴素的自然形态、简洁明快的线条述说着自己独特的造型语言，使之具有高雅脱俗的艺术魅力和独特的文化风格。

　　虽然被称为“素器”，但是其工艺却一点也不简单。紫砂素器饰器装饰艺术，有刻、塑、雕、琢、贴、绘、彩、绞、嵌、缕、釉、堆、印、镶、漆、色、鎏等等形式。清初以宫廷彩绘、泥绘、描金、缕空、上漆、挂釉、堆贴等形式风行于上流社会，民间也受此影响而逐步崇尚。

　　传统的紫砂素器代表作品有“潘壶”、“掇球”、“掇只”、 “仿古”、“提梁”、“石瓢”和孟臣壶等多种。在宜兴紫砂史上，大彬梁壶，陈曼生与杨彭年合作的石瓢壶、方壶，邵大亨的掇球壶等都享誉一时。

　　当代壶艺泰斗、一代宗师顾景舟大师的石瓢、汉铎、仿古、藏六壶、提璧、僧帽壶等作品，也都是紫砂素器名作的典范。

　　时大彬所代表的紫砂素器素器裸胎艺术，使紫砂素器素器成为艺术品的标志，是紫砂艺术化的一个里程碑，同时又是紫砂素器素器的精华所在及最高表现形式，时大彬深受供春的影响，造器多以素器为主，形成了不务研媚、古朴雅致的独特艺术风格，深受藏家青睐。

　　拍卖市场上的紫砂素器往往给人带来不少意外，像今年北京匡时的春拍中，一件清晚期程寿珍制作的掇球壶，估价6.5万至7.5万元，成交价则达到了59.8万元。程寿珍的“掇球壶”，恰如大小两球相垒，珠圆玉润，形制优美，分析其外轮廓线的几条圆弧线，曲张饱满；不同弧线之间的连接，过渡自然，后世多有仿作，甚至也想加以调整，其原因就是程氏“掇球壶”的曲线已达到增之一分太长，减之一分太短的臻于精美的境地。