尹月华作品《玉兰富贵》
近来紫砂壶越来越受到市场以及藏家的青睐，3年涨幅15倍，大师作品多在5万至300万，这已经成为一种紫砂界的一种常态。面对崛起的紫砂收藏，能否以“泥形工款功”去断定一把壶是不是收藏品级？
毕业于清华大学的紫砂文化学者、收藏家宋双才的答案是，不。他认为，市面上大部分的紫砂壶是实用品，注重功能性。但收藏的是艺术品，艺术品是创作者情感的宣泄，是创作者带着历史北京、自我情绪和创作观念创作的。不能用“匠”的要求评价艺术紫砂壶。2002年，宋双才在开始研究紫砂壶时便提出，收藏紫砂壶只有两条路，民国前的名人壶和当代艺术家的作品。生命力、精气神、结合面平整度，和壶各部件对应关系，是宋双才面对每一把壶最常琢磨的四个“看”法。
“一把壶，无论方圆，能在视觉中形成膨胀的感觉，意味着壶在呼吸，是有生命的。如果毫无弹性，那便是把死壶。”宋双才最看重的是壶的生命力，“好的壶，是情绪健康、向上的，姿态优美。有的壶美，如同夫人。有的壶差，便像婢女。看壶，除了检查生命力，还要看精气神。”
在感性认识之外，壶盖和壶身的结合面平整度也十分重要，从湿泥修饰、泥干、烧成，只有千锤百炼的匠人才能准确掌握泥性，估算泥料在制作中的变形，使烧成的两部分平整地结合。
完成了三个层面的考察，宋双才还要看一把壶各个部件的对应关系。宋说：“壶盖、壶身、壶底，三条硬朗的线条，与包着壶的大曲面相对应，形成和谐之美。万事万物的对应关系，也体现在一把掌中之壶上。”
