以往是拍卖杂款的紫砂壶今秋晋升为拍卖主角，上海拍卖行将于本月20日举办紫砂壶拍卖专场。这场拍卖会有两点引人注目，一是名家作品汇聚。二是拍卖会承诺保真，聘请宜兴紫砂壶收藏、鉴赏专业委员会专家把关拍品真伪。

　　茶味醇香厚

　　紫砂陶器，是一种质地细腻，含铁量高的特殊陶土烧制而成的无釉细陶器，它的出现晚于陶瓷。

　　明、清时代的史籍记载，紫陶器创始于明代弘治、正德年间。第一个紫砂壶相传是书童供春所做。明代正德年间，金沙寺内有一老僧精于制陶，当时吴门唐寅的好友提学副使吴颐山带着书童供春在这里读书。供春常常看着老僧做缸，出于好奇，供春取了老僧做缸洗手后沉淀在缸底的紫砂泥，模仿寺旁一棵古银杏树上的树瘿纹样，做了一把紫砂壶。这第一把紫砂壶就是史上著名的供春壶。

　　上海市收藏协会副会长、上海拍卖行副总经理陈克涛介绍，用紫砂壶泡茶，茶味隽永醇厚，紫砂壶用的时间愈长，泡出的茶水味道就愈好。《长物志》说它 “既不夺香，又无熟汤气”；梅尧臣的 “小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”描述的就是用紫砂陶壶烹茶。

　　紫砂壶能适应冷热急变，寒冬腊月注入沸水，紫砂壶不会因温度急变而胀裂；砂质传热缓慢，无论提抚握拿均不烫手。而且还可以置于文火上烹烧加温，不会因受火而裂。紫砂壶具有比较高的气孔率，因此有透气性好，古人说用它泡茶， “暑月越宿不馊”。而且即使长久不用，也不会有宿杂气。只要用开水泡烫两三遍，晃动后倒去水，用凉水浸一下，再泡茶原味不变。随着时光流逝年代久远，壶身色彩更加沉稳厚重，越使用越显光滑滋润，表面不易老化，因此紫砂壶越老价值越高。

　　代代有创新

　　紫砂壶可分五大类：光身壶、花果型、方壶、筋纹型、陶艺装饰壶。光壶是以圆为主，它的造型是在圆型的基础上加以演变，用线条、描绘、铭刻等多种手法来制作。花壶是以瓜、果、树、竹等自然界的物种来作题材加以艺术创作，使其充分表现出自然美和返璞归真的原理。方壶是以点、线、面相结合的造型，以书画、铭刻、印板、绘塑等作装饰手段，壶体壮重稳健。筋纹菱花壶俗称 “筋瓤壶”，是以壶顶中心向外围射有规则线条之壶，竖直线条叫筋，横线称纹，故也称 “筋纹器”。陶艺壶是一种是圆非圆，是方非方，是花非花，是筋非筋的较抽象形体的壶，可采用油画，国画之图案和色彩来装饰，有传统又非传统的陶瓷艺术。

　　宜兴早期的紫砂壶是用来煮水，做工简单粗糙，形制变化很少，仅有颈部变化高矮或六方长颈和提梁等。明代中叶紫砂陶壶逐渐被精于茶理的文人所关注和喜爱，众多名人雅士参与设计制作，在造型上争奇斗胜，到天启崇祯时期，紫砂壶首创书法铭文。经过不断改进，紫砂壶最终成为雅俗共赏、饮茶品茗的最佳茶具。冯可宾在 《祘茶笺》中写出了当时的紫砂壶制作风尚及茶风： “茶壶以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。”

　　清代嘉庆、道光年间，紫砂壶往往书画合璧，山水花鸟人物俱全，陈洪绶使紫砂壶更加文人化。陈洪绶，字曼生，是清代中期著名书画家、篆刻家，陈洪绶把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画，使紫砂陶艺更加文人化。他与杨彭年合作设计了诸多新奇款式的紫砂壶，曼生十八式即为其所创。杨彭年首创捏嘴新工艺，他不用模子，信手捏来，颇具天趣。两人合作，由此开启紫砂壶 “名士名工，相得益彰”的韵味，将紫砂创作导入另一境界，给予人们视觉上美的享受。

　　民国以来，宜兴紫砂壶艺师徒相传，名人辈出。建国以后，顾景舟、朱可心、任淦庭、蒋蓉、吴云根、裴石民、王寅春七位老艺人称为紫砂泰斗，他们创作的紫砂壶别有韵致，名动天下。

　　行情渐走高

　　一壶之中，集诗、书、画、篆刻于一体，技法聚雕塑、釉彩、泥绘、掺砂于一身，或精巧、或大气，或仿古、或仿生、或典雅、或雄浑，百壶百态，匠心独具。近年来，紫砂壶的收藏价值不断引人注目，在拍卖市场上屡创新高。以顾景舟为例，他与书画大家吴湖帆合作的一把紫砂壶拍出1232万元的高价；与韩美林合作的“提梁盘壶”以1150万元成交；与魏紫熙合作的 “矮井栏壶”以1035万元成交；他创作的 “云肩如意三头茶具”以1023.5万元成交。

　　尽管紫砂壶整体收藏投资行情走高，但依然有价值洼地，陈克涛认为，与顾景舟大师同时代的 “紫砂七老”中，蒋蓉、吴云根、朱可心、任淦庭、裴石民、王寅春等人的作品价值被严重低估，因此具有很大的收藏价值和升值空间。正因为如此，此次沪上的紫砂壶拍卖专场“五星汇聚”拍品尤其令收藏者感兴趣。据悉，顾景舟的 “座有兰言”仿古壶创作于1964年，限量版100把，起拍价为280万元。吴云根创作的拍品为洋筒壶，壶身刻老人松下品茗，神态安然自得，刀法爽利，线条遒劲，整个壶在直圆相间中韵味浓厚，起拍价仅5万元。 任淦庭创作的一对梅花京中盆造型典雅，书画精绝，成对更少见，被业界称为不可多得的艺术珍品，但起拍价也仅为5万元。蒋蓉是当代陶都第一位女紫砂工艺大师，被誉为 “花货泰斗”， 其代表作品 《荸荠壶》被英国维多利亚博物馆收藏。此次走上拍台的是蒋蓉创作的竹根壶，线条简洁柔美，起拍价为26万元。

　　真品有保障

　　任何艺术品只要价值受到重视，赝品便如影相随，紫砂壶也不例外。陈克涛介绍，可从几个方面辨别紫砂壶真伪：

　　一是泥料胎土。不同年代胎土采自不同的矿脉，色相、颗粒度及光泽肌理都有差异。古代的壶在泥料研磨及配制上都属初期阶段，采矿又接近地表，因此其壶泥都有粗糙及色泽偏淡的特征。清后期的 “天青泥”也与历代泥料不同，当时的泥砂粒粗，可用竹刀，木质印章刻镌。二是工艺手法，紫砂陶人会有不同的风格，如面上的光润细洁、线条的粗细曲直、轮廓的方圆锐钝等。三是气质神韵，凡名家之作，有一股不可模仿的神韵和灵气，这是最重要的鉴别标准。独具高超的艺术素养和熟练的制作技巧，以及对泥料性能的深入了解和窑温气氛的把握，独到之处，自成一家。四是书画特征，山水花鸟人物与同时代书画相通，书法篆刻更会有个性特征，从构图，从刀法、速度、熟练程度，是作伪者很难仿制的。此外还可从造型风格、印章款识中辨别真伪。

　　为保证拍卖人买到真品，上海拍卖行此次走上拍台的拍品，或直接征集于制作者，或藏家得之于作者，或为资深藏家的收藏品，来源可靠。并特邀宜兴紫砂收藏鉴赏专业委员会聘请专家大师予以审鉴挑选，确定为真品。即使一锤定音成交后买受人对紫砂壶真伪存有异议，只要提供二名中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、研究员级高级工艺美术大师和省级以上文物鉴定委员会成员书面鉴定意见，经认定异议成立，拍卖行将全额退款。