紫砂界极具影响力的七位大师，我相信大家已是众所周知；淘壶人今天给整理了一下，仅供壶友们共同欣赏！
任淦庭辅首双耳瓶
任淦庭是著名的“紫砂七大老艺人”之一。他在同一器具上能用左右手同时题书作画，可谓宜兴紫砂陶刻历史上的独创绝技之一。他的作品不仅题材多样，也将时代风貌融入其中。上世纪50至60年代，他创作了大量优秀的紫砂陶刻作品，题材广泛，画面内容包含山水、花鸟、人物等;书法则包括正、草、隶、篆、钟鼎文、甲骨文等各种书体，刀法精妙且丰富，充分展现了他的艺术功力和造诣。
任淦庭一生对紫砂行业最大的贡献是他为新中国紫砂行业培养了一批优秀的陶刻人才，当今紫砂陶刻界诸多大师或名家都出自其门下，是新中国的紫砂陶刻界承前启后且对后世具影响的陶刻泰斗、一代宗师。
任淦庭1890年出生于宜兴归径乡陆平村。宜兴自古不仅紫砂名盛天下，书画艺术、刻纸艺术等都有杰出的艺术大家。徐悲鸿、吴冠中两位大师都代表了各自时代的艺术巅峰，刻纸艺术则有芮金富代表了一个时代的艺术高峰。任淦庭的出生地陆平村则是宜兴刻纸艺术的主要发展地区，而刻纸又是任家世代家传。传至任淦庭这辈时因家境不佳，仅其兄长随父坚持刻纸外，其余兄弟只能另谋生计。任淦庭幼时耳聋但未失聪，虽只念3年私塾，但刻纸世家给他以耳濡目染，激发了他的艺术天赋，且刻苦好学，时常以树枝席地学画习字，年少时即令乡邻刮目。
1905年，任淦庭拜宜兴紫砂雕塑彩绘名手、民间画师卢兰芳为师，与后来的紫砂陶刻名手陈少亭成为同门师兄弟。师兄弟跟随师傅卢兰芳经常至蜀山、上袁、潜洛一带彩绘陶刻。卢兰芳也经常应邀至上海为戏院剧团画布景，师兄弟跟随师傅左右，使自己的艺术功底大有长进。这期间师兄陈少亭的关心爱护对任淦庭的学业成长起了很大的帮助。任淦庭自幼耳聋，虽不失聪，听力却很受影响，学艺时往往因听不清话不得要领而受师傅卢兰芳的训斥。陈少亭耐心地将师傅所授再逐一重新解释。
在学艺时期对任淦庭给予很大帮助的还有当时的紫砂陶刻名手、艺名为“北岩”的邵云如。邵云如与卢兰芳为同道好友，卢兰芳带着徒弟至上袁、蜀山、潜洛一带陶刻彩绘时经常住在邵云如家，工作之余也与邵云如切磋技艺。邵云如得知任淦庭有耳聋毛病却刻苦用功便格外关心他，视他如自家弟子，耐心传授技艺。
民国初年，卢兰芳被聘至上海永安公司任专职画师，任淦庭开始自立门户，以陶刻彩绘为生，一般以紫砂器具为主，其时署款一般为“干庭 ”、“大聋”、“聋人”等。
1916年，宜兴陶业名人吴汉文创办了“宜兴吴德盛陶器行”。吴汉文为陶刻名家、收藏家，也擅制壶，阅历广博，交友甚众。“吴德盛”创办之初，聘请卢兰芳、邵云如、崔克顺、陈研卿、陈少亭、任淦庭等艺人长年替“吴德盛”制品陶刻装饰。不言不语、埋头学艺劳作的任淦庭受到吴汉文的器重，开始着力培养。任淦庭也加倍努力，学习吴汉文的刀法技艺。几年的磨练，任淦庭的刀法逐渐纯熟，成为吴汉文的得力助手。
任淦庭年幼时为左撇子，写字作画都用左手。至“吴德盛”后，在吴汉文的要求下练习使用右手。经过刻苦训练，竟练成左右手能同时书画雕刻的“绝技”。他在同一器具上做成双成对的飞禽走兽，或是在成对器物上做飞禽动物时，能用左右手同时题书作画，且布局舒坦，形象生动，可谓宜兴紫砂陶刻历史上的奇人独创绝技之一。上世纪20年代以后，“吴德盛”出品的壶、瓶、盆、鼎、盘类制品，上面精彩的书画陶刻装饰许多出自任淦庭之手。上世纪30年代之后，进入“吴德盛”最兴盛的时期。由于对任淦庭的信任器重，吴汉文所收藏的古器玩物、紫砂珍品皆不对任淦庭回避，使任淦庭提升了艺术眼界。吴汉文与书画名流合作时也让任淦庭积极参与。这个时期任淦庭的陶刻艺术水准已入佳境，其时署款多为“干庭”、“左民”、“左腕道人”等。
抗日战争爆发后，“吴德盛” 遭日军飞机轰炸被夷为平地。战争使宜兴窑场败落，陶业极度萧条。抗战后期，窑场渐有恢复，任淦庭受聘于蜀山“毛顺兴陶器厂”，与陶刻同道蒋永西(艺名“岩如”)结为挚友，两人搭档合作。经常由任淦庭画，蒋永西刻，两人合作的陶刻作品署款为“漱石”。任淦庭自画自刻的署款为“石溪”。
新中国成立后，1955年，“蜀山陶业生产合作社”成立，任淦庭受聘担任技术人员，并担任理监事。1956年，任淦庭被江苏省政府任命为技术辅导员，成为著名的“紫砂七大老艺人”之一，并当选为江苏省政协委员。1957年，他和朱可心、顾景舟等参加北京召开的“全国工艺美术艺人代表大会”，和朱德委员长同坐一席。1959年赴京参加新中国成立十周年庆典，出席全国群英会，受到中央领导的亲切接见。这个时期，任淦庭真正开始了他的艺术春天，进入了新的鼎盛时期。其间作品不仅题材多样，也将时代风貌融入作品，如《解放一江山岛》等作品记述时代事件，具有鲜明的时代特征;作品《渔舟听莺》、《腊梅喜鹊》以画面生动、创意鲜明而为南京博物院收藏。他的紫砂陶刻作品，画面内容包含山水、花鸟、人物等;书法则包括正、草、隶、篆、钟鼎文、甲骨文等各种书体，刀法精妙且丰富，充分展现了他的艺术功力和造诣。这个时期署款多为“任淦庭”、“缶硕”等。
任淦庭一生对紫砂行业最大的贡献是他为新中国紫砂行业培养了一批优秀的陶刻人才，当今紫砂陶刻界徐秀棠、谭泉海、鲍志强、毛国强、沈汉生、咸仲英、鲍仲梅等大师或名家都出自他的门下，是新中国紫砂陶刻界承前启后且对后世具影响的陶刻泰斗、一代宗师!
任淦庭
1890年出生于宜兴归径乡陆平村，又名干庭，字缶头，号漱石、石溪、聋人、大聋、左民，生于书香门第。15岁时，跟随宜兴名家卢兰芳学习紫砂陶刻。其紫砂陶刻以传统风格为主，题材广泛，形式多样，画以山水、花鸟、人物、博古图案等为主，尤以梅、竹、兰、菊为胜。书有正、草、隶、篆、钟鼎、甲骨文等种书体。镌刻时以多变的刀法，各臻其妙地表达陶刻线条的趣味和美感。他为新中国紫砂陶刻培养了大批的优秀人才，是著名的“紫砂七大老艺人”之一。
吴云根牛灯壶
吴云根是民国时期宜兴陶业界首批被外省邀请的技师，对山西平定的陶业发展起到比较大的作用。后来，他受聘于专业陶瓷学校，编写紫砂技术教材，为当时的紫砂制作技艺教育做了大量工作。他是著名的“紫砂七大名艺人”之一，在紫砂工艺人才培养上做出了尤为突出的贡献。当今最有成就、最有影响的几位中国工艺美术大师如汪寅仙、吕尧臣、鲍志强等都曾经得到他的言传身教，显示出他对当今紫砂艺术界的深刻影响。所谓壶如其人，吴云根的作品温厚稳重、朴雅润泽。他在艺术上博采众长，成就卓越，蜚声壶界，并有“声名盖及师，来者有几人”的赞语。
吴云根1892年生于宜兴和桥镇一个贫困家庭。14岁时到蜀山拜著名紫砂艺人汪升义(生义)为师父。旧时紫砂艺人拜师学艺和其他很多手工艺行业一样，学徒时要帮师父家打杂，师父也以此观察考验徒弟的天赋和耐性。紫砂学徒通常给师父家先扫地、挑水、打杂做家务，一些时间后开始帮师父捶捶泥、洗洗泥桨布。吴云根本来就出身贫寒，耐得了苦。白天帮师父打杂帮工，晚上刻苦学艺，加上他手脚勤快，天资聪明，悟性较高，三年满师后就在业内小有名气。然时逢清末光绪后期，内忧外患，百业萧条，紫砂艺人谋生艰难。吴云根凭着自己年轻有体力，帮人家做粗活以维持生计，劳动间隙依然专心做壶，使自己的制壶技艺不断提升，并逐渐进入紫砂名手之列。
1915年，山西省平定县平民陶器厂到宜兴请名手到山西做技师发展当地的陶业。吴云根和当时的紫砂名手杨阿时、李宝珍等成为民国时期宜兴陶业界首批被外省邀请的技师。吴云根在山西不仅充分发挥了他熟练的成型技艺，同时聪明才智也得以展现。他用山西当地的窑炉烧制成类似宜兴紫砂的山西陶器。在这期间，他还曾数次为当时山西省省长闫锡山仿制宜兴壶。吴云根在山西平定县任技师三年，对山西平定的陶业发展起到比较大的作用，并为当地培养出了一批制陶技术人员。
1929年，吴云根在萧条的市况下经过较长时间的维持，有幸受聘于南京中央大学陶瓷科当技术员，又结识了民国时期的紫砂职业教育家、江苏省立陶校校长王世杰，并于1931年受聘于江苏省立陶瓷职业学校窑业科任技师。在这期间，他还将自己的师弟朱可心推荐进校担任技师，两人共同总结前人经验，在王世杰校长的支持协助下，以自身的制壶体会为基础，编写紫砂技术教材，为当时的紫砂制作技艺教育做了大量工作。
1954年，吴云根参加蜀山陶业生产合作社。蜀山陶业生产合作社是宜兴紫砂工艺厂的前身，他也成为了宜兴紫砂工艺厂主要创办人之一。其中，吴云根在紫砂工艺人才培养上做出了尤为突出的贡献。
1955年11月开始，紫砂厂开始招收第一批学员，培养紫砂制作技艺人才。吴云根担任紫砂成型技术辅导员，他的学生有高海庚、王洪君、王亚杰、史济华、鲍秀云等。
1956年，江苏省人民政府任命了7位紫砂名艺人为“技术辅导员”，这在当时是一种极高的荣誉，既表达政府对紫砂行业发展的重视，也是对这些优秀的紫砂艺术名手在行业里的地位以及艺术造诣的肯定。吴云根就是其中之一，这对他也是一个很大的鼓励，也极大地鼓舞了他的工作热情。
1956年11月，紫砂厂招收第二批学员共30名，其中汪寅仙、葛明仙、何挺初、范洪泉、许慈媛、范盘冲、王月仙、李有仙、朱丽君、吴欣南、吉德宝、方立品、史玉琴、葛岳彬、陈秀云等15人由吴云根负责带领培养。
1958年，紫砂厂又招收新一批学员，吴云根又添新学员吕尧臣、吴震、周坤生、程辉、俞金凤、吉奋英、周林生、张树林、顾玉英、刘生娣、周洪科、崔红妹、唐素秋等。 1961年，厂部安排储立之、鲍志强等人在吴云根身边学习。
我们只要看以上学员名单就知道，其中当今最有成就、最有影响的几位中国工艺美术大师如汪寅仙、吕尧臣、鲍志强等都曾经得到吴云根老艺人的言传身教。这也显示着吴云根对当今紫砂艺术界的深刻影响。
吴云根生性耿直，脾气倔犟，喜欢主持公道、仗义执言，同时又心地善良，宽厚仁慈。在艺术成就方面，所谓壶如其人，吴云根的作品也显示出温厚稳重、朴雅润泽的气度。他技艺全面，擅长光器、花货、筋囊器等各类器型的创作，而尤以竹货见长，风貌独具，有代表作“竹段提梁壶”等为传世经典。而他的另一件作品光货代表作之一“线圆壶”，尤见他对点、线、面、体的妙精领悟，简约之间尽显雅和之气，是近现代最优秀的紫砂光货经典器型之一。其他还有众多代表作品，光货有“线云壶”、“菱角茶具”、“传炉壶”、“觚菱壶”、“春亭壶”、“鱼罩壶”、“龙胆壶”等;筋纹器有：“上合梅”、“合菱”等;花货品种较多，如“方竹提梁壶”、“桃碗壶”、“柿子壶”、“大型竹节”、“上竹段壶”、“圆竹提梁壶”、“竹鼓”、“大型竹节咖啡壶”等，其中，“特制大型竹节咖啡具”是国庆十周年为人民大会堂而作。
纵观老艺人吴云根一生，为人仗义耿直、宽厚善良、对人真诚;工作上顾全大局、尽职敬业;艺术上博采众长，成就卓越，蜚声壶界，并有“声名盖及师，来者有几人”的赞语。新中国成立后，他尤其在带徒授艺、培养人才方面，没有门户之见，热诚和蔼、平易近人，培养了一批又一批优秀紫砂艺术人才，为传承紫砂艺术事业做出了不可磨灭的贡献!
吴云根
曾用名芝莱，1892年生于宜兴和桥，14岁拜汪升义(生义)为师。1915年到山西省平定县平民陶器厂任技师、1929年受聘于南京中央大学陶瓷科当技术员、1931年受聘于江苏省立陶瓷职业学校窑业科任技师、1954年进入蜀山陶业生产合作社、1955年11月开始为紫砂厂招收第一批学员传授紫砂制作技艺、1956年被江苏省人民政府任命为紫砂“技术辅导员” ，成为著名的“紫砂七大名艺人”之一。为当今紫砂艺术界培养出了如高海庚、汪寅仙、吕尧臣以及葛明仙、何挺初、范洪泉等极有影响的紫砂艺术大师和名家。
裴石民五福蟠桃壶
裴石民1892年出生于宜兴蜀山，原名裴云庆，儿时入私塾时，改名“德铭”，15岁时拜自己的姐夫江祖臣为师，开始学制紫砂壶。江祖臣字案卿，是清末民初的制壶名手，擅长仿制陈鸣远作品，也工筋囊器，并善捏塑、浮雕，所创“狮球”、“狮灯”、“狮座”系列壶存世较多，人称“狮球王”。江案卿制壶严谨，要求严格，德铭初入师门时，受其严教，苦练基础技艺。然而初期尚未完全成年的德铭童心未脱，师傅要求他从仿制“狮球壶”入手，他则对反复仿制“狮球壶”觉得枯燥乏味，而一些仿古杂件、仿古尊以及鼎炉类作品让他很有兴趣。师傅外出时，他就以自己的兴趣捏个花生、塑个瓜果之类，常常废寝忘食。稍长之后，德铭受师傅也受生活教诲，懂得艺不精难成人，开始按照师傅的指点，严格要求自己所有的作品，为自己以后的发展打下了坚实的基础。
能够成就“鸣远第二”的声誉是上世纪二三十年代裴石民在仿古作品上取得的成就。
民国时期，很多紫砂名手时常会被古董商邀去上海制作紫砂器，其中相当部分是仿制明清作品。当时如江案卿、范大生、汪生义、程寿珍以及后来包括裴石民、顾景舟在内的新中国成立后紫砂著名七老艺人，在民国时期都曾到上海做过仿古紫砂。应该说这个时期既是他们的一种谋生，同时客观上也因此使自己的工艺技艺有了极大的提高。
裴石民第一次被邀到上海，是在民国六年。年方25岁的裴石民在当时还是个晚辈，还不在古董商邀请之列。而既是他姐夫又是他师傅的江案卿为人倔强清高，看不惯上海客商的脸面，借故推辞。年轻的裴石民既想到外面见见世面，也想出去磨练一下自己的技艺，就自告奋勇随客商到了上海。可以说这一步的迈出对裴石民日后在紫砂艺术上取得的成就是一个关键的转折。
裴石民到上海后在古董商那里第一次有幸见到了紫砂史上最著名的高手之一——清康熙年间陈鸣远的真迹。陈鸣远(1622-1735)，宜兴人，字鸣远，号鹤峰，又号石霞山人、壶隐，他制壶技艺精湛全面，又极具开创性，所制自然型茗壶及仿古器皿造型多样，妙精古趣，艺术成就代表了一个历史时代的高峰。经对陈鸣远作品的反复观摩，开阔了裴石民的艺术眼界。在对陈鸣远作品“天鸡壶”、“凤首壶”等作品摩制中，也充分展示了裴石民的艺术天赋，摩制的过程也使他的技艺功力得到了极大的提升。此后，裴石民在高手林立的紫砂艺人行列也开始崭露头角，并逐步挤身于名手之列。
崭露头角后的裴石民，开始有机会和一些名人雅士交流切磋，也有更多的机会接触到一些精彩的历史作品，而最让裴石民痴迷的依然是陈鸣远的像生类作品。此后裴石民仿制陈鸣远形态各异的古壶、古尊、古鼎、古瓶、古盆，或仿像生类瓜果菜蔬，均能细腻逼真、惟妙惟肖，技艺之精湛在上世纪20至30年代达到高峰期，闻名行业内外，影响也已经远远超过了师傅江案卿以及陈光明等紫砂名手，在紫砂界赢得了“鸣远第二”的美誉。
1923年，裴石民为宜兴名士储南强收藏的“供春壶”配盖，并由同为宜兴名士的潘稚亮镌铭题记。题记为“作壶者，供春。误为瓜者，黄玉麟。五百年后黄宾虹识为瘿，英人以二万金易之未能。重为制盖者石民，题记者稚君”。1924年，裴石民又为储南强收藏的“圣思桃杯”配制托盘成功。这两件作品在紫砂史上都有比较重要的历史意义。
上世纪40年代抗日战争时期，百业萧条，裴石民在这个阶段干脆闭门简出，潜心创作。很多代表他艺术风格和艺术高度的经典作品都出自这个阶段，如“松段壶”、“南瓜壶”、“荷叶壶”等，以及“田螺水盂”系列、“螃蟹荷叶盘”、“十件果品”系列等像生类紫砂文玩作品。这个时期也无生意可言，裴石民以平淡的心境自创自乐，作品求新、求变、求精、求妙，反而在这个阶段技艺功力日臻精绝。
新中国成立后，在政府的关心重视下，裴石民、朱可心等一批紫砂名手积极出来参与紫砂行业恢复生产。1955年春，裴石民参加了蜀山陶业生产合作社，专门负责从事各类紫砂器的设计工作，并由江苏省人民政府任命为紫砂工艺技术辅导员，成为著名的“紫砂七大艺人”之一 。在这个时期，裴石民艺术造诣真正进入了他的鼎盛时期，“五蝠蟠桃壶”、“牛盖莲子壶”、“三足鼎壶”、“串顶秦钟壶”等传世经典名作都是在这个阶段相继问世。
裴石民从艺一生，从上世纪20年代起以“鸣远第二”享有盛名，而后数十年的艺术创作中师古不泥，求新求精，给紫砂后人以启迪。作为著名“紫砂七大艺人”之一，他为紫砂艺术的传承和新中国的紫砂行业复兴做出了不可磨灭的贡献。
裴石民(1892-1976)
原名裴云庆，又名裴德铭。宜兴蜀山人。1907年拜江案卿为师。20世纪20年代之后享“鸣远第二”之名，裴德铭改名裴石民。1955年参加了蜀山陶业生产合作社，由江苏省人民政府任命为紫砂工艺技术辅导员，成为著名的“紫砂七大艺人”之一 。有代表各时期的如“松段壶”、“南瓜壶”、“荷叶壶”、 “五蝠蟠桃壶”、“牛盖莲子壶”、“三足鼎壶”、“串顶秦钟壶”等经典名作传世。
顾景舟矮僧帽壶
顾景舟大师是紫砂界公认的一代宗师、壶艺泰斗，为紫砂艺术的传承和发展做出了巨大贡献。他用毕生的精力对数百年的紫砂艺术发展史进行梳理，是当代紫砂文化的集大成者，其作品让世人充分领略了紫砂之精神、气质、神韵，代表了一个时代的高峰。已故著名艺术大师亚明先生在世时曾经有评：“紫砂自明正德至今500余年，高手不过十余人。顾兄景舟当为近代大师。顾壶可见华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵。”
顾景舟大师的作品随着艺术品市场的兴盛，从上世纪80年代起，就一直引领着紫砂艺术品市场的发展。上世纪90年代中期顾景舟大师就创下了单件作品过百万元人民币的纪录，而当时美术界绘画作品的市场定位也只有吴冠中、陈逸飞、范曾等领军人物的作品才有可能达到。
近两年来，顾景舟大师作品的市场成交屡创新高，2009年秋拍时“提壁茶具”创了300多万元人民币的市场纪录，“咖啡具”也以200多万元成交。今年春拍中顾景舟大师与吴湖帆合作的“相明石瓢壶”一举创出了1232万元的成交纪录，成为宜兴历史上继徐悲鸿、吴冠中两位大师的作品后又一过千万的艺术品，为紫砂艺术品的价值认识树立了全新的标杆，艺术界、收藏界也因此对紫砂艺术的内在价值和市场空间有了全新的认识和更深刻的理解。顾景舟的“上新桥壶”也以448万元成交。粗略统计，今年春拍中仅嘉德和保利两家的顾景舟作品成交总额就约达3400万元，这也是市场用自身的语言对壶艺泰斗顾景舟一生的艺术成就给予了总结。
以泰斗顾景舟的艺术成就以及在紫砂艺术界的历史地位，相信顾景舟大师的作品今后依然会继续成为紫砂艺术品收藏家们争相追逐的珍品，并继续成为认识和拓展紫砂艺术品内在价值或市场价格的标杆!
顾景舟 (1915年-1996年)
原名景州，早年曾用艺名“武陵逸人”、“瘦萍”等，晚年爱用“老萍”。宜兴川埠上袁村人。少时就读于蜀山东坡书院，成年后随祖母邵氏制坯，因天资出众，亦受益于家中制壶客师的传授，20岁左右即跻身于壶艺好手行列。上世纪30年代后期应邀至上海仿制古壶，每遇历代名作，反复揣摩，悉心研究，技艺更精。1954年进入宜兴蜀山陶业合作社。1956年被江苏省政府任命为技术辅导，1959年被任命为宜兴紫砂厂技术研究室副主任和技术股副股长，1982年被国家评定为工艺美术师，1989年晋升为高级工艺美术师。1988年4月，中华人民共和国轻工业部授予他“中国工艺美术大师”，是紫砂历史上首位获得此殊荣的紫砂艺术家。
朱可心云龙鼎壶
在新中国成立前后为继承传统和推动紫砂艺术发展做出巨大贡献的著名紫砂七艺人中，朱可心是对行业极具影响、极受后人敬仰的一位紫砂素饰花货巨匠。他创造了新中国紫砂史上的多个第一;他培养出了一批在当代紫砂艺术界极有艺术成就的大师或紫砂艺术名家，为当今紫砂艺苑的繁荣发展起到极其重要的作用;他不为利诱，保持晚节，到自己无力做壶时将印章全部销毁，在当今的市场状况下尤为值得敬仰。
朱可心出生于宜兴市丁蜀镇蜀山北厂。原名朱开长(凯长)，艺名“可心”，寓意“虚心者，可师也”，也取“山中一杯水，可清天地心”之意。
在朱可心大师的徒弟汪寅仙大师、潘春芳老师等人的回忆中，朱可心大师在紫砂艺术发展历史上，师古不泥，勇于创新，在同道七大著名艺人中创造了好几个“第一”： 第一个夺取了国际大奖——1932年其作品“云龙鼎”获百年一度的美国芝加哥博览会“特级优奖”;第一个在新中国成立后的1953年“全国民间艺人观摩大会”上获得国内大奖;第一个进入高等美术院校进修的紫砂艺人——1954年参加中央美术学院华东分院“民间美术工艺研究班”，系统学习了有关工艺美术理论;第一个参与企业管理——1954年合作化后，即担任副主任负责技术管理;第一个开发设计了一种造型多种装饰的系列产品，满足了人们的需要等等。
朱可心大师从少年开始拜师学艺，从最初的为了光耀门庭，到最后终身躬耕紫砂艺坛，在60余年的紫砂艺术实践中，他积累了极为精深的艺术造诣。他技艺全面，创作题材宽泛，壶、鼎、瓶、盆、假山石景等均有涉猎。一生中创作了数以百计的紫砂新品，其中许多作品成为了现代紫砂史上的经典作品，如云龙鼎、竹节鼎、报春壶、云龙壶、彩蝶壶、松鼠葡萄壶、松竹梅三友壶等等。
早在1932年春，朱可心被邀为参加美国芝加哥博览会创作参展作品。他经过反复思考，与前辈、同道共同探讨，决定创作“云龙鼎”。鼎为古代传国重器，可以此扬中国国威，显民族精神。制作成功的“云龙鼎”，鼎高2.5市尺，鼎身饰以江海波涛中巨龙仰首，向天空喷吐万珠水花，鼎盖上三片祥云托起一轮红日，三只鼎足也饰以波浪。整件作品雄健大气，雕镂生动，而紫泥温润的色泽、淳朴的品质、独具的表面肌理效果使作品更显出飞扬的神采。此鼎参加美国芝加哥博览会展示令各界赞叹，并摘取桂冠，获得“特级优奖”。 云龙鼎一做成，朱可心乘着成功之兴，运用自己在紫砂竹器上的特长，又设计出一款竹节鼎。竹节鼎高1.6市尺，作品高古大气、清韵雅致，此作在上海展出时，孙中山夫人宋庆龄大为赏识并定购收藏，现存上海宋庆龄故居。
在朱可心大师的艺术生涯中，除了自身在艺术传承、艺术创新上取得卓越成就的同时，在艺徒培训、培育紫砂艺术传人的工作上做出了巨大努力，取得令人注目的成绩。他毫无保留传授技艺，以身示范，严厉严谨，用一丝不苟的创作态度影响后代。在他的言传身教下，培养出了一批如汪寅仙、潘春芳、许成权、李碧芳、曹婉芬、谢曼伦、王小龙、高丽君、范洪泉、倪顺生、李芹仙等在当代紫砂艺术界极有艺术成就的大师或紫砂艺术名家，为当今紫砂艺苑的繁荣发展起到极其重要的作用。
朱可心大师受到后人称道的不仅是他一生的艺术造诣和成就，他的一生高节，他一生秉持的高尚的艺德艺风更值得当今艺术家们去学习、去敬仰!
历史上，紫砂业界门派之别，素来有之。朱可心大师胸襟宽广，抛开门户之见，一视同仁。这在当今艺术界，说起来容易做起来却不易，特别是在资格、功夫、艺术见解上难分伯仲，难见高下的同辈艺人当中，这就更需要包容、更需要度量。朱可心大师用他的一生为当今紫砂艺人树立了师之楷模。
朱可心大师受人敬仰的还有他的一生清风，淡薄名利。即使是到了晚年，依然清贫甘苦、勤俭朴实、不受利诱 、保持晚节。进入上世纪80年代，随着改革开放，紫砂艺术品首先在港台地区受到青睐。朱可心作为当代制壶巨匠、花货素饰器一代宗师，自然也成了港台紫砂市场中令人注目的追逐对象。朱可心大师本来对自己的作品就极为严谨，早先的作品也已基本捐献给了博物馆。加上由于身体的原因，已到晚年的他就更少有作品流到市场。一些商人为了渔利，百般纠缠，欲用朱可心大师的印章制假，而他秉持磊落的品行不为金钱而折腰，到自己已无力做壶时让家人当面将印章全部销毁。这在紫砂市场中假冒、代工等现象时有耳闻的当今社会是尤为值得人们敬仰的风范。
从近两年紫砂艺术品市场看，虽然今年保利春拍中朱可心大师的作品玉笠壶以67.2万元创了他个人成交的纪录，但从他的艺术造诣和艺术品格以及他对紫砂艺术界的影响，相信朱可心大师的作品价值还有很广阔的认识空间。
朱可心 (1904-1986)
生于陶都宜兴蜀山，15岁时拜紫砂艺人汪升义为师。1932年创作紫砂名作“云龙鼎”，参加美国芝加哥博览会时荣获特级优奖;另一名作“竹节鼎”在上海豫园展出时，被宋庆龄收藏，现藏上海宋庆龄故居。新中国成立后，朱可心为紫砂建厂创始人之一。1953年12月，“全国民间艺人观摩大会”携作品云龙壶、圆松竹梅壶参展。1959年他以合作社代表的身份参加北京故宫博物院举办的世界陶瓷展览。其作品松鼠葡萄壶、松竹梅三友壶被选入“中国工艺美术巡回展”出国展出，并获一等奖。1959年他费时4个多月精心仿制南京博物院珍藏圣思桃杯获殊荣。朱可心在上世纪60年代为徐海东大将设计制作了“万寿壶”，70年代为周恩来总理出访日本制造了“可心梨式壶”赠日本田中角荣首相，并且设计“常青壶”、“彩碟壶”，现藏于江苏宜兴陶瓷博物馆。1978年被评为工艺美术师，先后担任江苏省文联委员、宜兴市政协常委等。被誉为“壶艺泰斗”、“一代宗师”。
蒋蓉月色蛙莲壶
蒋蓉是当代中国工艺美术大师，为紫砂艺术界著名的“七大老艺人”之一，也是其中惟一的女性。蒋蓉大师在仿生类紫砂艺术方面的造诣代表了一个时代的高峰。
蒋蓉大师文思敏捷，才华出众，从艺70多年，把毕生的精力都贡献给了紫砂事业。她对紫砂艺术有着非常深刻的理解，她认为：艺术是发现、提炼、厚积薄发；技术是千锤百炼、功到自成。紫砂壶艺是文化和技艺共同积累的结果，和其他所有艺术一样，技术是艺术的基础，而艺术是能给人们精神上赏心悦目的享受。
在艺术实践中，蒋蓉大师善于将动物、植物、花果等自然形体，经过艺术提炼、创造，自如运用于紫砂作品之中，设色与造型逼真，融合了艺术美感与自然生趣，形象色泽及表面肌理都有妙趣天成之感。其创作大多以自然界瓜果、动植物为题材，表现手法以仿生为主，作品形象生动、色彩绚丽，形成了独特的紫砂艺术风格。可以说蒋蓉大师在仿生类紫砂艺术方面的造诣代表了一个时代的高峰。
大师受人敬仰的不仅是艺术上的成就，也在于她淡定平和、不追名逐利的心态，更在于她宽厚仁慈的胸怀。蒋蓉大师用她的一生、用她朴素的语言诠释了一个艺术巨匠的人生哲理，她说：“紫砂艺术是我国的传统艺术，是民族瑰宝，把传统继承好是我们从事紫砂艺术行业的从业人员的共同职责；作为一个紫砂艺人，做壶是做艺，做艺也是做人，需要全身心的投入，要认真做人，认真做艺。”在当今艺术界因门第之见或名利之争乃至各团体之间的利益之争而出现的相互难以协调甚至相互诋毁的现象时有耳闻，蒋蓉大师用她高尚的艺德告诉紫砂后人们“大师”的真正意义！
在蒋蓉大师70余年的紫砂艺术生涯中，其在继承传统的基础上艺术创新方面的成就尤为显著。历史上在紫砂花货上有很大成就的艺术大家不是很多，可供借鉴的优秀作品也有局限，所以蒋蓉大师的创作更多的是源于生活，在大自然中去寻找题材，通过仔细观察，吸取自然、提炼自然，经过反复推敲、认真总结，为了创作，她经常夜以继日、废寝忘食，甚至因此身体尤其是腿也落下了病痛，但她依然凭着对艺术的执着，无怨无悔。即使到了八旬，蒋蓉大师仍然在不断地创新。她晚年也常对晚辈们说：“艺无止境，紫砂艺术尤其是花货艺术源于生活而高于生活，大自然是创作取之不尽的艺术源泉，只要认定了目标去努力、去追求，就一定会有好的成绩。”
在传统的紫砂艺术发展方面，蒋蓉大师是这样理解继承和创新的关系：“紫砂艺术是我国的传统艺术，是民族瑰宝，把传统继承好是我们从事紫砂艺术人士的共同职责，但传统靠什么来继承，我认为继承要靠创新来继承，要靠发展来继承，今天的传统在昨天是创新，那么今天的创新到明天也成了传统，一代一代的紫砂人不断创新不断地把传统这个接力棒一代一代往下传，也就是一代又一代地继承传统，如果我们不去创新，那么这个艺术就将枯萎。”
蒋蓉大师在她一生的创作生涯中先后创作了200多个品种的高档紫砂壶和工艺品，创作的代表作品有莲花茶具、束柴三友、荷花壶、牡丹壶、芒果壶、南瓜壶、莲藕酒具、蛤蟆捕虫水盂等，并发表了《师法造化，博采众长》的紫砂专论。代表作品荷花壶在全国工业会议上评为特等奖，并为周恩来总理出访东南亚等国家制作礼品；代表作品荸荠壶被英国维多利亚博物馆收藏；代表作品琵琶笔架作为国宝被北京中南海紫光阁收藏。
从市场看，蒋蓉大师的作品束柴三友在上世纪90年代中期就创下了不俗的成交纪录。近两年随着艺术品市场的发展，紫砂艺术品的价值也受到人们的关注，蒋蓉大师的作品莲藕倒流壶在保利创下了134.4万元的成交纪录，石榴树蛙壶也以89.6万元成交，这也从市场的角度表达了人们对蒋蓉大师作品的价值认同。
蒋蓉 (1919年- 2008年)
别号林凤，江苏省宜兴市川埠潜洛人。11岁随父亲蒋鸿泉学艺，1940年-1947年由伯父蒋鸿高带至上海制作仿古紫砂器， 1955年参加宜兴蜀山陶业生产合作社，1956年被江苏省人民政府任命为紫砂工艺“技术辅导”，创作荷花壶、牡丹壶等，并为周恩来总理出国访问赶制象真果品20套。1957年制作佛手壶，尝试注浆工艺制作茶壶，提高工效，满足出口订货需要。1958年创作金瓜壶、菱形壶、南瓜烟缸、大栗杯、竹根等数十品种，批量生产。1973年后，创作白藕酒具、琵琶笔架、蛤蟆捕虫水盂、树桩盆等作品，1983年后有百寿树桩壶、玉兔拜月壶、菊蕊花蝶壶、松果壶、双龙紫砂砚等问世。1989年授于国家级“高级工艺美术师”职称，1993年授予国家级“中国工艺美术大师”称号。
王寅春朱泥小品
王寅春制作茶壶以又快又好而著称。他制壶造型雍容大方，规矩挺括，光润和洽，口盖准缝严密，令人赞叹不已，人称“寅春壶”。王寅春从古人“斫木为模”的成型方法中得到启示，创出了以木模搪胚的方法，提高了工效且使造型更为精确周正。而为了能使作品口盖更为严合，他还请德国专家专门制作了薄型金属片样板，高度精密，当时国内没有设备和技术能达到。新中国成立后，王寅春被政府邀请成为著名的“紫砂七大老艺人”之一。上世纪60年代，他多次承制国家礼品，为国家、集体做出了很大贡献。
民国时期，几乎大多数紫砂名艺人都有被古董商邀请到上海仿制紫砂古董的经历。当时的时代背景下，社会动荡，人们的生活也自然艰难。作为艺人，制作的也不是生活必需品，所以生计也更难有保障。而只有一部分被列为紫砂高手名手的能成为古董商邀请的对象。尽管也有个性刚毅的艺人不愿替商家仿古，但终究多数还是为生活所迫。但却也因此使很多紫砂艺人的工艺技艺、艺术眼界有了极大的提高。
王寅春也因为出色的紫砂技艺于上世纪30年代中期到上海为古董商龚怀希仿制紫砂古器，使他有机会接触到了很多明清的紫砂精品。他反复揣摩历代名家经典作品的造型特点，研究古人的制作手法，把握住各前辈名人造壶的形和神，成功地复制了时大彬、徐友泉、陈子畦、陈鸣远等诸位大家的作品，也成就了自己的艺术造诣。
王寅春是紫砂制作功力很深的艺人，又是位勤奋多产的名艺人，制作茶壶以又快又好而著称。他所制的茶壶，造型雍容大方，规矩挺括，光润和洽，口盖准缝严密，令人赞叹不已，人称“寅春壶”。
王寅春制壶又快又好一方面是基于他深厚的艺术功力，同时也在于他善于冥想巧思而不是一味地墨守成规。上世纪30年代中期，有一次“吴德盛”陶器公司有300只小花盆的生意因限定两月内交货，无人敢接，因为合同要求逾期不交货要罚款，当时王寅春家中因为人多且弟弟们尚小，生活非常艰难。为了能维持生活，王寅春明知难做还硬是接下这单生意。但如果按照正常的制作方法要按时交出合格的300只花盆是件极难的事情。王寅春从古人“斫木为模”的成型方法中得到启示，创出了以木模搪胚的方法，提高了工效且使花盆的造型更为精确周正。这也是王寅春为日后紫砂成型方法的完善即增加了用模具搪胚准型的方法打下了基础。
紫砂筋纹器作品也是体现王寅春技艺精湛的重要部分。紫砂筋纹器的口盖准缝严合是一个重要的着眼点。上世纪30年代中期为古董商龚怀希仿制紫砂古器时，紫砂筋纹器是王寅春重要的研究类型。为了能使作品口盖更为严合，在龚怀希的帮助下，请德国专家专门制作了口盖及其他部位的样板。样板用薄型金属片做成，高度精密，当时国内是没有设备和技术能制作出来的。应该说这为王寅春能留下诸多传世的紫砂筋纹器作品起了极大作用。证明紫砂创作实践中也应该和任何行业一样，师古不泥、勇于创新，善于学习、吸收先进的技术，才能有新的收获。
新中国成立后，王寅春被政府邀请成为著名的“紫砂七大老艺人”之一，为紫砂行业的传承发展做出了很大的努力，为紫砂艺术界培养了一大批艺术人才。上世纪60年代王寅春多次承制国家礼品，为国家为集体做出了很大贡献。在同辈人中，王寅春为人朴实、乐于助人、爱徒如子、亲如家人是人所共知的。王寅春1958年在厂里带徒工，有一次他制作了一把“牛盖洋桶壶”，作品线条流畅，光润饱满，全班徒工看到后很是羡慕，心里都希望有一把做珍藏。后来，他得知大家的心思，在上世纪70年代，年事已高之时，竟然连续十多天，做了近50把“牛盖洋桶壶”，使每个爱徒都得了一把，这批充满情感的“牛盖洋桶壶”件件挺拔端正、光泽和润，得者视之如宝，此事至今传为美谈。
王寅春从艺60多年，艺术造诣精深却从不张扬自大;为人严谨诚朴却不墨守成规。一生勤劳善思，创制了无数的紫砂精品。光货、花货、方货、筋囊货各个紫砂器型门类，都有经典传世。王寅春的作品无论光素器还是花塑器都带有强烈的个性：方器规矩挺括，敦厚朴实;筋纹器精妙大方，耐人玩味。留下有“亚明四方壶”、“梅瓣壶”、“玉笠壶”、“铜锤六方壶”、“六方菱花壶”、“碗形肩线壶”、“四方条纹壶”、“元条茶具”、“寅春书词扁壶”、“四方升壶”、“高一节竹段壶”、“六瓣酒具”、“高流京钟壶”等数十个品种的精彩作品，在70多岁高龄后依然创作出了经典代表作品之一的“裙花提梁壶”。
前些年的市场表现看，王寅春作品的成交基本在10万元左右居多。今年春拍中，王寅春的“嵌盖平鼓壶”创出了33.6万元的成交纪录。作为既有精深艺术造诣，又为紫砂工艺的发展做出了重大贡献的“宜兴紫砂七大老艺人”之一，王寅春作品的市场价值还远远没有得到体现。
王寅春
1897年出生的王寅春，13岁时拜赵送亭为先生、拜金阿寿为师从艺，20多岁崭露头角。上世纪30年代中期仿制紫砂古器。1948年参加上袁壶、缸生产合作社。1954年10月参加蜀山陶业生产合作社，1956年担任成型辅导员。1959年、1960年两次被评为省劳动模范。多次承制国家领导人出国礼品。有“亚明方壶”、“六瓣高瓜酒壶”、“梅花周盘”、 “裙花提梁壶”等代表作品传世。为“宜兴紫砂七大老艺人”之一。
