作为一种可以承载情愫的器物，紫砂器从诞生之日起便一直受到文人雅士的关注。仅在清代便出现了两波文人与紫砂艺人合作的高峰。

其一，便是广为世人所知的“曼生壶”，是由陈曼生与杨彭年等人共同制作的文人砂器精品。其二，则是由梅调鼎、任伯年、徐三庚等人领衔的玉成窑紫砂。

陈曼生

梅调鼎

清嘉庆、道光年间，陆续出现许多骚人墨客热衷紫砂陶艺，最突出的要属当时的金石书画家陈鸿寿与杨彭年等制壶名手的合作。

杨彭年制、陈曼生刻 井栏壶

陈鸿寿，即陈曼生，浙江钱塘人，乃是一位在书画金石文学领域具有重要影响的人物。他主张不要过于追求诗文书画的极致，而是注重作品所体现的天然趣味，这一态度展示了他对艺术的独到鉴赏能力。 

杨彭年制、陈曼生刻 百衲壶

杨彭年，生于荆溪，他与弟弟杨宝年和妹妹杨凤年都是制壶领域的行家，这门技艺在他们家族中被广泛传承，并声名远扬。杨彭年擅长调配泥料，制作茶壶传承大彬手捏法，其作品既随心所欲又自然大气，风格浑朴，精妙绝伦。 

杨彭年制、陈曼生刻 扁石壶

嘉庆十六年(1811年)左右，陈鸿寿任溧阳县宰，涉猎砂艺，自绘紫砂壶图样，请杨彭年及杨之弟妹并邵二泉等制壶，自在壶上书、画、铭刻，称“曼生壶”。在壶上进行题铭书刻，可以说就是滥觞于此。

杨彭年制、陈曼生刻 棋奁壶

地处浙江宁波的玉成窑，是晚清文人紫砂艺术的杰出代表之一，它是在“曼生壶”之后形成的又一座文人紫砂的巅峰，在中国紫砂艺术史上占据了重要地位。 

何心舟制、梅调鼎及徐三庚刻 三叉提梁壶

玉成窑乃清光绪年间创立，座落于宁波的千年古镇慈城。玉成窑作为一座紫砂文人的制陶之地，汇集了江南文人墨客、金石书画大家、制壶名家和陶刻高手等众多艺术家，他们共同参与紫砂艺术的创作，形成了一个充满文化韵味的艺术群体，其核心人物为宁波籍书法家、诗人梅调鼎。

何心舟制、梅调鼎刻 南瓜壶

梅调鼎召集书画大家任伯年、虚谷、胡公寿、徐三庚、陈山农，以及制壶名家何心舟、王东石等，参与文人紫砂的设计和制作。

何心舟制、梅调鼎刻 椰瓢壶

以紫砂为材质进行壶、器、文房用具等创作的玉成窑，将中国传统的文化元素与紫砂器的造型进行巧妙结合，进一步发展了文人紫砂。

王东石制、徐三庚刻 边鼓壶

当代紫砂艺术大师顾景舟先生就曾在《溯源话艺——谈文人及书画界与砂艺的集合》一文中盛赞：“到同治中业至光绪的数十年中……这个阶段在文人与砂艺的结合史上继续谱写光彩的，要推梅调鼎与制壶家韵石(何心舟)的合作。”