“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”

张红华老师的《玉笠壶》给人以形化意之感，勾勒出一幅江边老翁，头挂斗笠，后背蓑衣，摇一叶扁舟，垂钓于烟雨蒙蒙的江上，悠然自得，忘记归途的意境。

远观此壶，壶体线条舒展流畅，匀称柔和，风格清和恬淡，宁静祥和，给人以清静气爽的感觉。此玉笠壶器型简约，线条柔和却不失端庄大气，壶身圆润有型，宛若一只箬笠，透出一种清隐之趣，淡泊明志，不饰繁华，在闹市中唯求清静的文人气质。

壶嘴曲环有度，仿佛渔翁垂竿，独钓江面，孤傲之气亦显其中。

壶把仿佛如意一弯，利用虚实关系勾勒如意纹样，简单流畅的线条装饰，上粗下细的手感对比，舒适稳定。

壶盖疏密有致与壶身宛若一体；壶钮细腻光滑，形仿壶身，两条凹线阴阳装饰；壶嘴、壶钮与壶把三点一线，比例协调。

一宽一窄玉带装饰线位于壶腹之下，既使得壶体在视觉上稳定，又在型制上似写生与斗笠帽檐的装饰。

加足底造型仿若斗笠口沿，外圈圆环装饰既写实又加强了壶体的平稳性，看起来亦美观。

再观李可染大师的书画。“玉壶春”，“横”有辽阔有向两边横向延展张开的感觉；“点”如高峰坠石，透出速度、力量、重量、质感；“竖”有万岁枯藤，生命的坚韧之感；“撇”陆断犀象，尖锐、刚硬之气。笔画与笔画，字与字之间，“行气”连接，古拙有力。

“一片冰心在玉壶”亦是清廉正直，李可染老师的书画与张红华老师紫砂壶体，一字一形，异曲同工。两位老师珠联璧合打造了这一件孤品，赋予了这件拙朴无华的器具高洁的气息，因此深得世人珍爱。

统观此壶，形如斗笠，蓑衣渔翁独钓寒江，令人回味。紫砂文化有很大的包容性，它把诗、书、画作为自己的同盟军，达到冲扩自身然而又不淹没自身的目的，使得此壶增添了更多的文化色彩和魅力。

  作者简介  

张红华，1944年生于宜兴，2005年研高，中国陶瓷艺术大师(2016年 第三届)、江苏省工艺美术大师；师承著名艺人王寅春、紫砂泰斗顾景舟，1958年进紫砂工艺厂学艺，得顾景舟大师长期悉心指导、提携，接受了高层面的制陶技艺和构思理念的艺术薰陶，融各派精华，自成一格，造形多变，从业紫砂事业50载，前后制造新品100余件套。

  合作名家  

李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），原名李永顺，江苏徐州人，中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。

李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。