"世界上只有一把紫砂壶，它的名字叫宜兴"，这句话让所有生活在陶都这片土地上的人们引以为傲。

较之玉器、瓷器、青铜器等艺术门类而言，紫砂陶风雨兼程的800年，只是历史长河中的一个短暂瞬间而已，但是，却丝毫不能湮没她散发着夺目光辉的历史价值与艺术价值。

宋宝娟的紫砂壶紧扣时代脉搏，在造型上做了大胆的改革创新，同时，在扬弃的过程中又保留了紫砂壶亘古不变的含蓄、内敛，隐大雅于无形的特点。可以说，宋宝娟的紫砂壶是处处洋溢着生活气息的绝佳艺术品，她的诸多作品的创作灵感来自于生活，从生活中加工提炼而来。

"菱花壶"的最初构想便是夏日荷塘中随处可见的莲花，壶身与壶钮是花朵们含苞待放的模样，壶嘴与壶把则是细嫩的莲藕。造型上，此壶在繁琐与简洁之间寻找到了平衡点，既将创作对象的形与意表现了出来，又未绝对地追求形似与逼真，这才是真正的耐人寻味的艺术佳品。

三十载春华的从艺经历，宋宝娟日益鹊起。她的"腰圆提梁壶"、"三足鼎纹壶"、"如意提梁壶"、"翠竹挺秀壶"等，不仅是各大展会的宠儿，更是壶友藏家极力追捧之作。都说名师出高徒，宋宝娟之所以在紫砂壶的创作上有着如此突出而显著的成绩，与壶坛上声明显赫的几位大师的指点与教诲密不可分。自1972年进入宜兴紫砂工艺厂以来，宋宝娟先后跟随王寅春、吕尧臣、李碧芳、曹婉芬等学艺，这些名师的指引使得她在各种壶艺器型的把握上如鱼得水，博采众长，形成了自己鲜明的风格。

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