传统纹样贯穿于历史上人类生活的始终，这些装饰艺术符号在中国经历了数千年的发展、演化，形成一定的固化范式，被广泛运用于服饰、家具、陶瓷、玉器等日常用品中，成为中华民族风俗习惯的重要组成部分。

作为民间手工艺的紫砂器，其图案及技法长期受到传统装饰元素的影响。紫砂作品之中常见的传统纹饰有回纹、云纹、如意纹、柿蒂纹等。

1.回纹

回纹，因形状类似横竖折绕的“回”字形而得名。“回”，《说文解字》有“转也。从口，中象回转之形”，即“迂曲”、“回旋”的意思。

回纹的起源可以上溯至新石器时期，在距今四千多年前的马家窑文化马厂类型遗址出土的陶器上就有出现。回纹的风格简朴凝练，在商代作为主要装饰纹样被大规模地运用在青铜器上，使得青铜祭祀礼器更具庄严厚重之感。

周以及春秋战国时期，人们沿用并发展了回纹的装饰样式，形成了曲折、三角、钩连以及菱形、方形等多种变化样式。

汉唐时期，伴随着青铜器的消逝以及花草纹的盛行，回纹暂时退出了历史的舞台。直至宋代复古运动的兴起，回纹所特有的朴拙之美，使得它重又回到大众的视野中。明清两代，回环反复、延绵不断的回纹因其“生生不息”“富贵不断”、“福寿延绵”的美好寓意，被广泛运用于服装、家具、建筑、陶瓷等用品的制作之中。

紫砂器的回纹装饰在制作手法上通常采用“戳印”手法，即预先将“回”字纹刻于印板上，在制作紫砂坯体时，用印模在坯体表面压出花纹。回纹通常装饰于器皿的口沿、肩部和底部，围绕器皿通转一圈。

明代·时大彬 紫砂胎剔红山水人物执壶

此壶以紫砂为胎，外髹朱漆，颈部装饰有工整的回纹，精工细雕，装饰华丽。

周桂珍 回纹双圈壶

盖面印回纹、双圈纹各一圈，云肩线下再饰回纹，手法精细，大气中见秀美。

2.云纹

云形纹饰也是国传统艺术中的经典纹样，被广泛应用于绘画、建筑、家具、丝织品。东江许慎《说文解字》载:“云，山川气也。从雨，象形回转形，凡云之属皆从云。”云，作为一种大气现象为人们所熟知，其造型的产生来源于人们对云的观察和概括总结。

从新石器时代彩陶文化的抽象的原始旋纹，到商周肃穆的云雷纹，再到秦汉时期流动感强烈的云气纹饰，云纹随着社会进程的演变而不断发展变化。从魏晋南北朝到隋唐时期，传统流动的云气纹逐渐演化为云头为主、云尾为辅的朵云纹饰。相对较早期的十六国、北魏和西魏时期明显带有西域绘画风格，隋代敦煌壁画已经明显具有汉族传统绘画风貌，这一时期出现了装饰器物肩部的“云肩纹”。宋代云纹在总体上依然是朵云样式，但到了元代逐渐演变为层叠茂密勾卷云头的叠云纹。

紫砂器如意云纹装饰在清代繁缛严密的艺风中得到充分体现，代表器物有清康熙年间名匠华凤翔的如意云纹角汉方壶和上海博物馆藏清乾隆御制诗壶。

清代·华凤翔 如意云纹角汉方壶

四角雕饰如意云纹，气势慑人，雄浑肃穆，精雅而不失古朴韵味，雄浑肃穆，气势慑人。

许兵 云肩如意壶

肩上环线，线下有云纹，云纹横亘肩腹，漫及流把，似有仙气袅袅升腾，清新怡神。

3.如意纹

如意纹，是一种具有双漩涡对称结构的心形纹样。清《事务异名录》中记载:“如意者，古之爪杖也。”如意在汉代就已经出现，后来逐渐分化成用于陈设珍玩的如意摆件，成为民俗文化中约定俗成的代表“美满称心”的吉祥符号。清代，如意在宫廷中得到广泛应用，从节庆祝贺、寝室陈设，到皇帝登基大典、外交礼节，都离不开如意的身影。

如意纹饰在民间也产生了广泛的影响，成为清代、民国时期的一种主流装饰图案。

姚志泉 如意三足炉壶（汪寅仙监制）

壶盖穹窿以压盖式合于壶口，盖面贴塑心形如意纹，简洁大方。

叶永君 如意壶

力蕴内中，塑以丰腴之味，如意纹之起伏富含动感，彰显出深厚的全手工制壶功力。

4.柿蒂纹

柿蒂纹是古代的一种装饰图案，得名于其形状类似柿子底部的蒂子，通常呈四瓣或五瓣状。这一图案在古代文化中有着深厚的历史和象征意义。

《酉阳杂俎》一书中记载：“木中根固，柿为最。俗谓之柿盘。”这一说法表明了柿子在植物中根系坚固的特性，因此柿蒂纹的运用在建筑图案中很常见，寓意建筑物的结实和牢固。

柿蒂纹在艺术装饰中运用广泛，古代陶器、青铜器上也可以见到，汉代还出现在玉剑首上，但在汉代以后的陶器等物品上就相对较少见了。

在陶艺中，柿蒂纹被陶艺家运用到紫砂壶的装饰中，通过巧妙的设计，将柿蒂纹或刻或贴于紫砂壶之上，为紫砂壶增添了一层独特的文化内涵和艺术价值，展现了对古代文化传统的尊重和创新。

明代 吴经提梁壶（南京博物馆藏）

流与壶身相接采用打洞插入铆接法，衔接处贴塑四瓣柿蒂纹饰，起加强连接与装饰双重作用。

陆小强 大彬如意壶

盖面以圆钮为中心，作四瓣柿蒂纹贴片装饰，平实之中显峭拔之态。