秦疆 工艺美术师 上海紫砂协会会员 1975年生于贵州，学校毕业后来到陶都宜兴，受到当地紫砂文化的影响，对紫砂制壶产生了浓厚的兴趣，在徐海斌老师的引导下入门，后拜谈曙君老师为师，练就了扎实的基本功，之后又得多位紫砂界前辈艺人指点，尤擅朱泥小品，其

秦疆

工艺美术师

1975年生于贵州，学校毕业后来到陶都宜兴，受到当地紫砂文化的影响，对紫砂制壶产生了浓厚的兴趣，在徐海斌老师的引导下入门，后拜谈曙君老师为师，练就了扎实的基本功，之后又得多位紫砂界前辈艺人指点，尤擅朱泥小品，其作品气韵浑朴，节皱光泽，风格颇得古韵，特别在紫砂原料上要求颇高，选择单独手工炼制，纯朴自然,深受广大好壶者的喜爱。作品紫砂掇球壶被无锡市博物馆长久收藏;作品僧帽壶获第四届中国西安茶文化博览会金奖;作品思亭壶获2015第12届山东国际茶文化博览会金奖;作品思亭壶获2013年第三届浦东文化艺术节海派紫砂传承展金奖。

秦疆紫砂--朱色有疆

朱泥壶堪称紫砂之最，收缩率一般在20%以上或更高，一般未接触过这种泥料的砂壶制作者都会感到生疏而棘手，即使是制壶工艺师、成型老手也无法很快掌握其特性，必须经过相当长的时间模索，才能逐渐适应。浪费泥料和时间是必然的，然而，只有付出这种高的代价，才能做好朱泥壶，秦疆便是其中的佼佼者之一。

常言道:一把壶，一个人。你可以从壶的身上看到做壶人的影子，人有品性，壶有气场，"匠者，始于心才能见于器"对秦疆来说，生活中最令他专注的东西便是制作紫砂壶，为此他可以从最基础的炼泥开始，一丝不苟的准备，并且努力挖掘创作背后的历史文化背景，从传统中汲取自身所需要的养分，一把小小的朱泥壶，玉润有光，离不开细心的雕琢与精心的设计。

言及自身，这对他来说只是日常的平淡，但对笔者来说却是新奇加上震撼。稍有一些紫砂常识的人都知道，朱泥壶烧制不易，一把朱泥壶坯做好后经烧成再看，会惊讶地发现收缩非常大。而收缩率大就容易产生很多意外的毛病，如皱纹、开裂、变形等等。而如今市场上供应的朱泥矿料又往往良莠不齐，品质不一，这就从源头上增加了制作的难度，对此秦疆老师选择了相信自己，在夫人叶厚琴的支持下，亲自捡矿炼泥。少有几位制壶艺人会做此选择，因为此事不单费时费力，而倘若不精于此道，炼制出来的紫砂泥料反而品质低下，事倍功半不说，制作出来的茶壶也难保证品质，在最初的那段时间也确实如此。

每当回忆到此，秦疆老师总是会面带微笑，眼角的纹路昭示了其中一些过往，他总是会说:"幸亏坚持下来了。"他觉得他之所以能够这样坚持下来，仍然少不了家庭的支持，夫人叶厚琴，儿子秦豪，都是他坚持下去的动力，他们一起帮助他查阅各类资料，不断试验，并把结果记录下来，情感便在这样的氛围中积淀，一次次的挫折非但没有把他吓倒，反而让他突破了原有的认识，从最基础的层面来思考紫砂朱泥壶的设计与制作，如今信手捏来，举重若轻，与当时的那段经历密不可分。

古时做壶，一把壶制作的时间可达月数，制好的坯体需在套缸里湿润，润透了再做，制壶周期是指从打泥片开工至坯壶完工的整个时间。在这个周期中往往有许多缺陷、毛病都在日复一日的修制过程中给克服了，这个过程对整个壶体的造型也是一个揣摩、审视、逐步完善的过程。秦疆老师认为，优质的朱泥矿料难得，浪费可惜，所以除了制作周期较紫泥绿泥时间更长，在周期中的操作也相对要求更加严谨，只有如此才能在原有的成品率上再提高那么一点。

做壶时有这样一份坚持，影响了秦疆老师的气质，他的家人常常戏言，平常的他和做壶时的他是不同的。他的作品便也自然而然的产生了这种特点，初看平凡，但越看越有味道，韵味醇厚，仿佛陈年的佳酿，香气自隐，色泽外露，皆不具一相，在人眼中红得羞涩，红得高傲，红得尊贵，红得多彩，红出了味道。

简为意之简，繁非形之复;一件朱泥小品，犹如塑造一份小小的天地，归于掌中衍，入于心中化，秦疆觉得不能因为小就放松细节的把控，愈小愈见精致，愈精致愈见诚意，专注于此，便是专注于心中之道，紫砂壶艺的创作浩瀚无垠，没有止境，但秦疆的紫砂，便是那一片朱色。

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