刘方林

师从实力派陶艺家恽志培

擅长传统花器技法

宜兴竹海，纵横八百余里，素有“华东第一竹海”之称。自古以来，取法自然，以竹入壶的匠人屡见不鲜，而真正在这一领域深耕细作，达以高手之境的却并不多见。在当今紫砂界，提起竹器，就不得不提起刘方林，其以竹为题的紫砂作品在圈内大显锋芒，深受业内人士的赞誉。

一、实力派的修炼之路

1973年生于陶都宜兴，刘方林自幼耳濡目染，对紫砂有浓厚的兴趣。在他17岁时，就开始从事紫砂艺术创作，随实力派陶手恽志培学习紫砂基本技法。

恽志培是中国工艺美术大师顾绍培的得意门徒，其纯熟的全手工技法在业内深受好评。刘方林受其教泽，打下了扎实的纯手工制壶基础。对于刘方林而言，恽志培亦师亦友亦兄长，两人一同精进技法，在紫砂的道路上一同成长，这也使得刘方林的实力，丝毫不逊于其师叔辈，颇有长江后浪推前浪之势。

多年来，勤于实干、巧有悟性的刘方林，在继承传统的基础上，立足创新求变。其作品具有极高的艺术欣赏和使用价值，尤以花器凸显，多次参加国内外大型展览并获得殊荣，备受紫砂爱好者及藏家推崇。

在紫砂的历史长河中，竹元素绝对是不可或缺的重要部分。历代紫砂名家塑竹、画竹、仿竹，竹影与紫砂相映成趣，达以观壶如观竹之境，为紫砂壶注入高雅的文人气韵。

从刘方林的作品中，不难看出他对竹的喜爱。所谓一竿翠竹，十分巧思，他总能通过多样的表现手法，使竹之意象与紫砂土完美结合，依托精心的布局和精湛的技艺，将竹子的精气神充分展现出来，可谓妙手天成。

气韵丰厚的《清风竹影提梁》，用简洁柔和的线条，勾勒出饱满的形体，彰显出亦刚亦柔之韧劲。流、把巧塑竹节，敦厚蕴力，竹枝圈成提梁，张力十足。观此壶，仿若步入林间，清风徐来，望竹影摇曳，尽显儒雅大气、圆融豁达之心境。

三、众技艺的巧妙相融

刘方林在观念上、工艺上及造型审美上的探索与创新，使他逐渐形成了自己独特的艺术风格。他在作品中巧妙运用线条、雕塑与纹饰的搭配，游刃有余地塑造出一加一大于二的视觉效果。

融汇多种技艺于的《蝉衣斑竹》，取湘妃竹段之形，壶身嵌以螺旋泥纹，搭配竹节装饰，肌理疏密得当，优雅精致。钮化为竹节，其上伏有金蝉一枚，刻画惟妙惟肖。

整体线条富有变化，而又和谐统一，起承转合自如得体。贴塑细腻，工艺精湛，尽显自然逸趣与竹之气节。静中有动，妙韵横生，高超的艺术境界展露无遗，令人叹羡。

此番功力，并非一朝一日所能达成，在刘方林成熟的创作背后，是多年沉淀的厚积薄发，是一种步入竹海深处，静静与竹相伴、与之对话后的胸有成“竹”。只有沉下心来，用心感悟，用心创作，才能造就如此俊逸脱俗、雅趣兼具之竹器，而刘方林未来的前景，亦不可估量。