紫砂壶造型千变万化品种繁多，有人喜欢素器，就有人喜欢花器。紫砂届的花器代表紫砂匠人眼中心中的大自然，好的一把花器不仅是造型逼真，同样也要有神韵，神韵并存的花器或许是最好的。

花器壶 ：称花货，是指那些以自然界中瓜果花木、鸟兽为题材，模拟自然形体的造型。花器紫砂壶表现手法生动、形象、具体，给人一目了然、耳目一新之感。它以紫砂五色土为主要原料制作而成，造型自然逼真、古朴大方、匀称协调，精、气、神、韵兼备，力求天然妙成。

花器要如何挑选呢？

很多壶友只会看光器，但是面对花器的选择就一头雾水了。不知从何看起，认为像就是好的。其实可以从以下几点观察：

1）颜色的搭配，颜色特别鲜亮、鲜艳的花器不看！

2）重量的观察：拿在手里没有分量感的不看！(当然薄胎壶是比较轻的) 。

3）使用的舒适感：花器的造型应源于自然，贴近生活。不实用的紫砂花器买来岂不是可惜了。这一点是最重要的。

希望这里提到的几点能够给壶友们一点帮助，可能有人问花器如何保养呢，其实和光货是一样的，但是注意最好不要将带有茶渣的茶水冲淋花器的壶面，因为花器是有纹路的，对于死角的纹路是比较难清洗的，即使有，一定要及时用笔刷清洗干净。以免时间久了，产生茶垢。

花器的主要器型

一、仿自然形。这类器型在紫砂壶造型中占有很高的比例，是深受大众喜爱的壶型，其多寓意吉祥，象征美好，代表作有：南瓜、束柴三友、竹段、供春、梅桩、百果、佛手、牡丹、荷叶、芒果、荸荠、西瓜、三珍、荷花、石榴等。

姚志源作品《南瓜》

《南瓜壶》，姚志源老师早期作品，传承母亲汪寅仙大师的花器风格，整壶气韵饱满充沛，流把钮比例协调，工精艺谨，细节到位——无论是泥色的搭配、口盖的紧密、贴塑叶片的立体或者虫子的动感，十分到位！

420cc壶体塑成一只饱满丰硕的南瓜，浅浅勾勒的弧度更显壶体的丰盈，老段泥的泥色桔黄中带点温暖的红意。壶口缩拢，壶盖为一截南瓜纽，瓜纽上点一粒小印“志源”；壶柄为老藤，拉丝、弯曲，线条流畅自然；以壶流为中心，向正反面分别贴塑瓜叶，一面塑一只立体的小南瓜，一面的瓜叶表现出被风吹动的形态，叶片卷起，一只红底黑点的瓢虫忙忙爬动起来……

功力深厚、立体生动的一把精品花器，品相精美，喜欢的壶友不可错过！

鲍廷博作品《束柴三友》

作品以松、竹、梅三友为题，集束一捆，诠释出中华民族和谐文化。壶身将松、竹、梅三树段束于一体，松段的松鳞、松针，梅段的枝干、花卉，以及竹段的竹节、竹叶都刻画的细致入微，相得益彰。壶钮巧塑成一段竹节，直流下方横生梅枝并点缀梅花点点，令深色的壶体平添几分生趣。壶把如虬曲的松枝，纹理凸显，浑若天成。作品将自然界中的共生性精美的展现在此壶上，令人赏心悦目，堪为绝妙名壶中的经典传承之作。

高建芳作品《荸荠提梁》

二、仿日常生活中材质的器物。此类壶型中具代表的是包袱壶，此壶在紫砂历史上多有制作，但其形各异，原始器型为一块方巾，四角扎起，故名“包袱”。现在的包袱壶形态多样，方形称印包壶，圆形称包袱壶。亦有传器称印包壶，壶身呈方形，打结为壶钮，与壶身融为一体，壶嘴为凤首，昂首张嘴，壶把为龙头。

王石耕作品《石耕印包》

三、几何形器皿与仿自然形相结合。此种类型壶多为光货上局部装饰自然形态，形态无统一规定，有风卷葵、彩蝶、报春、云龙壶、松鼠葡萄、五蝠蟠桃、高梅壶、竹段壶等。其造型特点是介于花货与光货之间，整体造型似光货，但局部细节处点缀花卉枝叶，也是大众比较偏爱的壶型。

王铭东作品《松鼠葡萄》

壶身就是一节葡萄桩，上面的木质纹理和斑点、凸起等物皆逼真清楚，斜向上方生长，壶嘴和壶把就像是从葡萄桩上长出来的两根藤，尤其是壶把，弯到壶身这边还有贴花的叶片以及葡萄，让此葡萄桩显得尤其逼真。壶口与盖齐平，流把似藤枝自树桩伸出，纹理清晰，生动逼真；盖上塑一只松鼠为抓手，并有叶子、果实为点缀，与壶身装饰相应。

底款：铭东造壶，壶底并书“葡萄桩，戊寅秋月铭东造壶于随缘居”“5-1”。戊寅（1998年）老壶，满有升值潜力！

王铭东作品《松鼠葡萄》

壶身就是一节葡萄桩，上面的木质纹理和斑点、凸起等物皆逼真清楚，斜向上方生长，壶嘴和壶把就像是从葡萄桩上长出来的两根藤，尤其是壶把，弯到壶身这边还有贴花的叶片以及葡萄，让此葡萄桩显得尤其逼真。壶口与盖齐平，流把似藤枝自树桩伸出，纹理清晰，生动逼真；盖上塑一只松鼠为抓手，并有叶子、果实为点缀，与壶身装饰相应。

底款：铭东造壶，壶底并书“葡萄桩，戊寅秋月铭东造壶于随缘居”“5-1”。戊寅（1998年）老壶，满有升值潜力！

花器的价值的收藏

自然界有着取之不尽，用之不完的艺术创作源泉，花器精品要成功地表现模拟对象的形象特征，必须善于抓住其本质特性，表现自然形态最美的东西，并达到功能合理、视觉润美、触觉舒适的效果，还能从中获取丰富的思想内涵。这或许就是花器的价值。