有时候经常会听到这样一种说法：模子壶是用模子压出来的，一压一个，一天可压很多，说这种话的大凡有两类：一类是有意识的误导，另一类是对整个紫砂成型缺乏了解。
在紫砂塑器造型设计上，在自然界中有着取之不尽、用之不竭的创作泉源。花器的设计是要将自然界中物体的形态去粗取精，并进行艺术上的加工提炼，将之变化成高于生活的艺术品，以丰富人们的...
石瓢壶的造型最初出现在哪个年代、是谁的杰作现大概无法考证了，但有一种较为认可的说法，那就是“石瓢壶”是由“石铫壶”演变而来的。
紫砂陶款识的演变，必然受到当时瓷器款式与篆刻内容、风格等两方面的影响。
只要对不断变化的生活需要深入研究，创作者必然会生产出在功能和结构上所突破的设计，而这种创作意念，正是紫砂工艺发展的本体动力。
普渡众生的观音，手上的青枝抖落风的嬉戏、雨的睡眠。静态中溶解多少目生，铲除多少虚伪与媚俗，召唤人道善良的回归。
文人参与制壶，是嘉庆、道光年间紫砂壶艺突出的时代特征。虽则前代已有，但唯此时期独盛，而且成为紫砂壶艺的主流，给予壶艺发展以极大的推进。
泥、形、工、款、功。这样说壶，我想这也是比较严谨和传统的方法和立场，同时也体现出来了一个有滋有味的“品”字。
书法篆刻的地位，清中叶以前一般在壶底，清中叶以后在壶身上开始多见。明代制壶人用刻款，如有文人定制，即署文人的名号或堂号。
紫砂《洋桶壶》自清末民初创制以来，以其造型简练，使用方便，适宜把玩，便於提携，便於茗泡而一度盛行，并为大多数茗壶爱好者接受，嗜好、收藏而成为紫砂光货素器类经典传统作品之一。
乳形壶有明朝惠孟臣的乳顶壶，精细红艳，美而不妖。还有清朝陈曼生的乳瓯壶，含蓄隽雅，流畅秀润。
汉铎的身桶很像井栏。但是比井栏高瘦，与井栏的“憨厚”相比，汉铎要“金石之气，似乎铿锵之音”。
中国陶瓷，兴旺最早，首要运用釉及窑火的巨大艺术，千变万化，无涯无尽，技能达国际最高峰。
关于紫砂壶，泥料与款型更是外在最突现的一个问题。紫砂既为五色土，泥料颜色，特性与质感各不相同，这种改变正构成紫砂共同的魅力。
宜兴紫砂质朴无华、不媚不俗的品格，深得文人墨客的喜爱。
清代外销的紫砂壶，在泥料的选配和造型方面变化多样，但绝大多数出于对实用性的考量，造型比较古朴，出水顺畅。
壶与火相遇，紫砂蜕变为金玉之宝；人与壶相适，壶成了爱壶者无言的诗歌
印章款识是指在紫砂壶生胚上施加印文，表明紫砂壶的制作者，与中国古代书画艺术十分相似。
宜兴紫砂壶的造型变化多端，其中不难看到创意新颖、风格独特的传世佳作，体现了历代紫砂艺人匠心独运的创意。
“千年紫砂，绵延至今；雅俗共赏，文化先行；前有陈曼生，后有梅调鼎。”
