只要对不断变化的生活需要深入研究，创作者必然会生产出在功能和结构上所突破的设计，而这种创作意念，正是紫砂工艺发展的本体动力。
普渡众生的观音，手上的青枝抖落风的嬉戏、雨的睡眠。静态中溶解多少目生，铲除多少虚伪与媚俗，召唤人道善良的回归。
文人参与制壶，是嘉庆、道光年间紫砂壶艺突出的时代特征。虽则前代已有，但唯此时期独盛，而且成为紫砂壶艺的主流，给予壶艺发展以极大的推进。
泥、形、工、款、功。这样说壶，我想这也是比较严谨和传统的方法和立场，同时也体现出来了一个有滋有味的“品”字。
书法篆刻的地位，清中叶以前一般在壶底，清中叶以后在壶身上开始多见。明代制壶人用刻款，如有文人定制，即署文人的名号或堂号。
紫砂《洋桶壶》自清末民初创制以来，以其造型简练，使用方便，适宜把玩，便於提携，便於茗泡而一度盛行，并为大多数茗壶爱好者接受，嗜好、收藏而成为紫砂光货素器类经典传统作品之一。
乳形壶有明朝惠孟臣的乳顶壶，精细红艳，美而不妖。还有清朝陈曼生的乳瓯壶，含蓄隽雅，流畅秀润。
汉铎的身桶很像井栏。但是比井栏高瘦，与井栏的“憨厚”相比，汉铎要“金石之气，似乎铿锵之音”。
中国陶瓷，兴旺最早，首要运用釉及窑火的巨大艺术，千变万化，无涯无尽，技能达国际最高峰。
关于紫砂壶，泥料与款型更是外在最突现的一个问题。紫砂既为五色土，泥料颜色，特性与质感各不相同，这种改变正构成紫砂共同的魅力。
宜兴紫砂质朴无华、不媚不俗的品格，深得文人墨客的喜爱。
清代外销的紫砂壶，在泥料的选配和造型方面变化多样，但绝大多数出于对实用性的考量，造型比较古朴，出水顺畅。
壶与火相遇，紫砂蜕变为金玉之宝；人与壶相适，壶成了爱壶者无言的诗歌
印章款识是指在紫砂壶生胚上施加印文，表明紫砂壶的制作者，与中国古代书画艺术十分相似。
宜兴紫砂壶的造型变化多端，其中不难看到创意新颖、风格独特的传世佳作，体现了历代紫砂艺人匠心独运的创意。
“千年紫砂，绵延至今；雅俗共赏，文化先行；前有陈曼生，后有梅调鼎。”
说完了“繁”，最后说说“简”。中国的传统审美是崇尚简约、玄淡的，像六朝人的四六骈文、诗中的对句、讲究华丽色彩的雕饰，固是一种美，但向来被认为不是艺术的最高境界。
紫砂壶艺是陶瓷艺术设计层面的，它的创作原则是适用、经济、美观，是物质性的产物；紫砂陶艺是纯艺术层面的，它的创作原则是作者精神愉悦情感表达和发现材质美感，超脱于物质性，是精神性...
紫砂壶外型绰约多姿，方非一式，圆无一相，可说是一座壶艺外型的艺术宝库。
相比普通的陶器，紫砂壶的历史并不悠久，但因其独特的韵致和感受而受到人们的深爱宝惜。在一个信奉天人合一的国度，崇拜皇天后土并不为奇，从泥土中来，到泥土中去，是每一个人的归宿，文...
