收藏者抛却功利心，一壶在手，思接千载，体察延续千年的江南文人精神和虚怀若谷的大度情怀，品茗间，感悟紫砂大师所追求的“涤净烦嚣，淡泊明志，超世脱俗”的意境……
紫砂艺术发展到此阶段，遂真正形成宜兴陶瓷业中独树一帜的技术体系。这其中也有着时大彬以前的父辈们(包括时鹏、董翰、赵梁、元畅四大家在内)的共同实践经验，但时大彬是集大成者，经他...
宜兴紫砂壶自古以来就用“方匪一式，圆不一相”形容其造型形式的丰富。清代吴梅鼎在为紫砂壶作的赋中写到：“尔其为制也，象云罍兮作鼎。陈螭觯兮扬杯。仿汉室之瓶，则丹砂沁采；刻桑门之...
在紫砂茗壶的印章款识内容是丰富多采的，最常见、最规范的便是镌刻艺人的姓名、字号，这也是紫砂茗壶款识的一个主要特点。紫砂茗壶的印章款识不仅在鉴定、辩伪方面作用巨大，而且提供了丰...
陶刻题名不仅是紫砂壶的艺术装饰手法，更是作者本人的情感和精神上的寄托，能直接反映了作者本人的文化底韵和艺术修养。陶刻内容和画面、布局、书法、刀法等相互溶合。决定了紫砂壶的艺术...
古人评价紫砂土与黄金争价，紫砂壶可与商鼎周彝比肩，甚至感叹：“人间珠玉安足取？不及阳羡一抔土。”
近年来随着对砂艺热潮的兴起，传统的茶文化与陶文化的推广，热爱紫砂艺术的人士日益众多。较高档次的佳作生产，究属数量有限，远不能满足各界人士玩赏上的需求，尤其高雅名作，更是稀少。
我们如果成为壶痴、石痴、玉痴、古物痴，就会忘却有情世界的珍贵。好好吃一顿饭、欢喜喝一杯茶，一日喜乐无恼、一夜安眠无梦，又是价值多少？
宜兴紫砂壶以其温润朴茂的材质、独具匠心的表现形式、气韵生动的造型艺术、精湛唯美的手工工艺赢得了无以数计的收藏家的盛誉。
北宋大诗人苏东坡在蜀山讲学时，曾亲自设计一种提梁式茶壶，烹茶审味，怡然自得，有“松风竹炉，提壶相呼”的词句。后人就把他设计的提梁壶称做“东坡壶”。坡公每当茶后，总要捧着这提梁...
回顾历史可以清楚地看到，任何一种艺术在不断发展前进的过程中都会受到当时社会各方面的影响，从而打上时代的烙印，形成各个时代不同的艺术面貌和风格。
与方是相比较而存在的，无方就显不出圆。
收藏紫砂壶，功利心不能太重。如果整天只关注藏品的增值与否，眼里不见藏品只见钱，就背离了紫砂壶修养身心的古朴意趣。
顾景舟时期，顾引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，“石铫”应称“石瓢”，从此相沿均称石瓢壶。
实际上水磨抛光的技艺是中国几千年来早就存在的工艺手法，运用于陶瓷装饰方面则可见于汉、唐遗器，远比只有五百余年的紫砂陶艺历史更早。
陶器艺术与书法、绘画艺术皆是鼎立于世界艺术之林的东方艺术代表。
有时候经常会听到这样一种说法：模子壶是用模子压出来的，一压一个，一天可压很多，说这种话的大凡有两类：一类是有意识的误导，另一类是对整个紫砂成型缺乏了解。
在紫砂塑器造型设计上，在自然界中有着取之不尽、用之不竭的创作泉源。花器的设计是要将自然界中物体的形态去粗取精，并进行艺术上的加工提炼，将之变化成高于生活的艺术品，以丰富人们的...
石瓢壶的造型最初出现在哪个年代、是谁的杰作现大概无法考证了，但有一种较为认可的说法，那就是“石瓢壶”是由“石铫壶”演变而来的。
紫砂陶款识的演变，必然受到当时瓷器款式与篆刻内容、风格等两方面的影响。
