此壶铭文见于上海博物馆藏的一柄四足方壶之腹部，上镌楷书且饮且读，不过满腹。为禹同道兄远.钤‘陈鸣远造’篆书阳文方章。此壶高一零三毫米，口径六十七毫米，壶形方中显圆，寓圆於方，...
明代是宜兴紫砂发展的第一个高峰期，期间能人辈出，设计出了令今人仍能叹为观止的壶式，紫砂壶开始讲究实用与审美并存……
在日本人奥兰田著的《茗壶图录》中，共收录了32把茗壶，其中除2把瓷壶、1把锡壶外，其余均为紫砂壶，更为可贵的是其中有两把与“曼生壶”有因缘。
那些主流陶艺家和陶艺大师们，都有自我创作的特殊的艺术涵养，且极虚心、细腻的去思考艺术创作的传统价值和创新的成效，使其作品能顺畅地彰显出其特有的“独创性”及“现代化”的基本要素。
紫砂壶的生命力就是设计，虽然传统壶造型经典，但毕竟不是当代艺术家的创意。
民国时期紫砂之所以能出现复兴，是因为有一批杰出紫砂人才，制壶名手如程寿珍、范大生、俞国良、李宝珍、汪宝根、蒋燕亭、陈光明、冯桂林等，陶刻名手如邵云如、赵松亭、陈少亭、任淦庭等。
紫砂茗壶作为最佳的茗饮茶器，历来受到文人的偏爱。而文人们对紫砂壶的影响，也一直不断。
如今，紫砂制壶高手林立，均是穷极心智，勇于创新。除了一批当代制壶大师名家外，中青年工艺师中不乏有姣姣者，周伟光先生就是其中可圈可点的一位。
精湛的技艺是评审壶艺优劣的准则，嘴、把舒展、自然，犹如地就天成，或圆润、或飘逸，口盖严密，含线通转而隙不容发，朴质大方，轮廓固正，纤巧的线条，方园分明清晰，表面的挺括，光滑而...
从宜兴紫砂发展的整个过程来分析，可以很明显的看到，在不同的历史时期，紫砂是可以分为三种不同风格的：即平民风格、文人风格及宫廷风格。
紫砂茶具起始于宋，盛于明清，撒播至今。在明代中叶今后，逐步形成了集外型、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的紫砂艺术。
由于紫砂材质的独特，给紫砂壶增添了更为理想的使用美。
紫砂壶艺创造，有必要依据紫砂泥的特性和紫砂壶艺的施技方法，使紫砂原料的特征能经过你的创造，充沛的表达出来，充沛的反映出来，一起要贯穿紫砂茗壶之功用，即有用功用，摆玩功用，赏识...
紫砂壶的造型是艺术的根本，紫砂壶讲究稳定性对称美，整体和谐以及实体和虚空间的统一。
宜兴紫砂质朴无华、不媚不俗的品格，深得文人墨客的喜爱。并引来众多文人的参与，他们挥毫泼墨，将墨宝凝聚于壶艺之上。
供春紫砂壶是粗陋拙朴的，但它大拙而巧，自然粗陋，然观其细微变化，壶体纹饰蚯蚓泥路、拙巧成块。
紫砂壶之所以在艺术品市场上价值如此之高，首先在于紫砂壶本身承载的文化价值。
“紫砂造型贵法自然，紫砂塑器有史以来，代代相传，从未间断，它以自然物体形象为创作源泉，题材丰富，经历代众多艺人的智慧和创造，技术水平不断提高，各个时期皆有风格独特的名师巧匠出...
曼生壶的形制多半简练，以直嘴、一弯嘴为主，壶把多圆环形，壶盖多嵌盖、截盖，壶的品盖吻合严密，壶盖旋转无偏心，密闭性能良好，整体感较强。
传说苏东坡在宜兴蜀山讲学时，曾经设计了一款提梁壶，后世为了纪念他，就称之为“东坡提梁壶”。
