许伟军

中青辈实力派

师从苍林华、万亚钧

擅制全手花器、素器

紫砂壶的造型千变万化，不少人却对传统素器独爱有加。无论是国内还是海外、行家抑或新手，在琳琅满目的砂壶面前，人们都会不约而同地被传统造型的作品所吸引。传统造型的紫砂壶经历了漫长的时间考验，得以流传至今，亦在历代爱壶之人审美的洗礼下成为经典。钟情仿古的许伟军，便在30年的壶艺生涯里，追寻着传统器型的古雅之美。

许伟军·全手掇韵(徐炜书铭)

一、始于花器，忠于素器

许伟军的第一位恩师，是创新花器高手苍林华老师，他在1992年跟随苍林华学习基本制壶手法，打下了扎实的基本功，全手工成型技法得以成熟。苍林华善于将花货做成光货的手感，这得益于其对泥料的精准把握与出色的明针功夫，许伟军得其精髓，也在之后的制壶中充分发挥了这两者的优势。

许伟军·全手线韵

2000年起，许伟军跟随国大师吕尧臣弟子万亚钧深造，继续研习制壶技巧。万亚均自幼随母亲束凤英学习紫砂壶艺，聆听紫砂泰斗顾景舟传艺教诲，又得恩师吕尧臣栽培，与业界大师葛陶中亦师亦友，可谓集众大家之所长，技艺深厚而全面。

万亚钧一直对传统壶艺情有独钟，潜心于各类传统紫砂造型，力求挖掘传统器型所蕴涵的丰富文化内涵，这也对许伟军的制壶生涯产生了深远的影响。许伟军随师傅学习期间，全面掌握了紫砂壶手工制作的要领，花塑器、光素器皆得心应手。

许伟军·全手莲子(徐炜书铭)

二、摹古传统，妙合形神

技艺广泛的许伟军，作品中兼具朴实、华贵与典雅的气息。进入大众视野后，其陆续创作了“双线竹鼓”、“翻盖柿子壶”、“竹段壶”、“福寿齐天壶”等具有代表性的花器作品，也让业界见识到了其优秀的制壶手艺。

近年来，许伟军将更多心力专注于传统素器的摹古，用淡妆素面来表现紫砂“裸胎”之美，突出紫砂本质的简朴无华、雍容大气。众所周知，往往越简单的壶型，越能见真功夫，传统器十分倚仗制壶艺人对线条的处理及塑形能力，以突出壶的精气神，没有长时间的积累和打磨，几乎不可能做到。

许伟军·全手一粒珠(小)

而许伟军却对于各种器型轻车熟路，在其妙手下，无论是庄重沉稳、外儒内道的《德钟》，古拙大气、收展有度的《仿古》，古穆凝重、意蕴悠长的《鱼罩》，还是珠圆玉润、饱满剔透的《一粒珠》，皆于壶中见精巧与神韵。

许伟军·全手德钟

三、好料精工，文人佳器

除了在器型创作上不断锤炼，许伟军对制壶所用之泥料也颇为讲究，除了常见的紫泥、段泥、底槽清、降坡泥外，潜心于老青段与蟹壳青的研究。这类高级青段泥料古朴浓厚，砂感强烈，胎质相对厚实，在处理上费时费工。

许伟军在制壶过程中，必须在光坯的打磨上做到极致，用明针一遍一遍地将壶表压平刮整，使较细的颗粒溢上表面，非功底深厚亦难为之。故观其砂壶，观感和精致度都十分出色，颜色周正，表面现以莹润之光，泡养后油性极佳，具有强烈的金属质感。

许伟军·全手井栏(徐炜书铭)

从泥、形、工、韵中，可以看出许伟军对于传统经典的传承与再塑造，其作品摹古而不泥古，形成了具有个人特色的壶艺风格。他还与实力派陶刻家徐炜合作，将文人之风骨与雅趣注入壶中。

简约蕴力的《井栏》，正面陶刻宋代辛弃疾《贺新郎·甚矣吾衰矣》诗文“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，反面配以青山流水，超然洒脱之气氤氲而出；骨力劲挺的《子冶石瓢》，正面刻绘世外桃源之居，坐望山水美景，反面配诗“山随画活，云为诗留”，一番清雅逸趣，令人为之神往。

许伟军·全手子冶石瓢(徐炜书铭)

经典再造，古韵新生，赏用俱佳，许伟军在传统器的领域中专心致志，已然证明了自己的实力。什么样的壶是一把真正的好壶？或许从许伟军的作品中，就能找到答案。相信他也将在这片传统紫砂艺术的天地中，不断演绎精彩。