黄自英

师从国大师鲍志强、曹婉芬

江苏省工艺美术名人

江苏省陶瓷艺术名人

正高级工艺美术师

在紫砂圈，能将制壶与陶刻都掌握精妙的艺人并不多，黄自英可以说是其中的代表之一。师承鲍志强、曹婉芬两位国大师，黄自英经过五十载春秋的艺术磨炼，成为全面发展的双栖紫砂艺术大家，其作品皆由自己设计制作与陶刻装饰，自成一派简雅大度之风。

一、融百家之长，见自家风骨

黄自英于1956年生于江苏宜兴，1972年，16岁的他进入宜兴紫砂工艺厂，随陶刻大家鲍志强学习紫砂陶刻艺术。当时的鲍志强，比他大了10岁，两个人亦师亦友，共同致力于紫砂陶刻，不断钻研。在紫砂厂的那些年，黄自英打下了扎实的陶刻功底，也练成了自己的风格特色。

1993年，黄自英有幸随制壶大师曹婉芬学习紫砂成型工艺。曹婉芬是花货泰斗朱可心的爱徒，也是裴石民、王寅春、顾景舟等大师悉心指导的天才后辈。

能与这样的实力派老师学习制壶，黄自英获益匪浅，他不仅掌握了纯熟的全手工制壶技法，对紫砂艺术的理解也更为深刻，对之后的发展道路影响深远。

正因如此，擅长光素器创作的黄自英从不随波逐流，无论是陶刻还是制壶，他都在百家的基础上，形成了自己的独特风格。即使是再经典不过的器型，也总有其独到之处，光素之美学与韵味，在他手中展现得熠熠生辉。

二、承自然真味，造大雅之作

卓然不群的自主创作能力，使黄自英所作之创新作品，多次荣获国内外大展奖项。出自他之手的砂壶皆别出心裁，简素朴拙的器型，与秀雅隽永的陶刻相得益彰，呈以疏朗大气的韵味，深受壶艺界的喜爱与赞赏。

在创作之时，黄自英以“崇尚自然”为第一法则，他将“自然”当成紫砂的生命和灵魂来创作，在他看来，紫砂本源于自然，也应回归其自然之本性。当一个紫砂作品失去自然的风骨的时候，也就失去了生命的意义。

从黄自英的作品中，也不难发现，其承袭了宜兴紫砂古朴淡雅的艺术风格，在造型与陶刻上皆追求自然大雅之趣。妙品《如意》，壶肩环刻对联“客散茶甘留舌本，睡余书味在胸中”，以简练大方之形、淳朴典雅之色、安详恬淡之态，彰显壶艺之精。

颇有道洪风韵的《圆春》，以浑厚遒劲的线条塑就圆器的丰腴与张力之美。壶身正面陶刻“春满玉壶随意韵”，反面刻绘桃花美景，一片盎然春意，跃然壶上，令人赏心悦目。

三、纳君子气度，宁缺而毋滥

“我的作品总得要有自己的思想在里面”。黄自英的创作，从不会简单地复制，没有好构思，宁可不做。他始终保持“宁缺毋滥”的心态，为自己的艺术理想而坚持着。

这份君子气度，也处处体现在他的作品之中。无论是《莲子》上简简单单的“啜墨看茶”，《圆韵》中表以情怀的铭文“往来清趣说山家”、“山中一杯水，可清天地心”，还是《石瓢》里入木三分的苍松、腊梅、君子菊，书画铭文与壶形壶神的巧妙融合，时时现清雅，亦透露出一股淡然豁达的艺术风范。

黄自英认为，一把好的紫砂壶，能将泥料、壶型、壶款、壶章、题铭、绘画、书法、雕塑、篆刻诸艺术共融于一体，这也是他壶艺生涯中的一大追求。多种元素相互糅杂，化零为整，浑然天成，不仅使紫砂壶更添文人气韵，还大大丰厚了紫砂的精神内涵。

从青涩到成熟，如今黄自英的技艺，可以用炉火纯青、艺趣相成来形容。低调的他总是淡然面对纷繁世事，以宠辱不惊的人生态度，闲看庭前花开花落，在自己的艺术道路上潜心创作，续写着独属于他的壶韵风雅。