姚志源

正高级工艺美术师

江苏省陶瓷艺术大师

国大师汪寅仙之子

擅长全手花货及雕塑

历经三十多年的磨砺，姚志源已然身列宜兴紫砂名手之林，深得母亲汪寅仙大师真传，其对于线条的把控、器型的设计、装饰的工艺皆自然且独到，将壶之精、气、神，予以完美展现。

将门虎子，集大家之所成

1971年生于陶艺世家，姚志源自幼对线条艺术钟爱有加，喜欢把玩紫砂泥，亦时常写写画画。从小浸润于紫砂艺术氛围中，母亲的陶艺精神深深影响了他，成为其紫砂壶艺上的指路明灯。

《佛手》

1989年，高中毕业的姚志源跟随母亲进入紫砂厂学习陶艺。汪寅仙大师在艺术上非常严格，姚志源所学的每一个壶型，都要进行对比，将古人所做的，民国、清代的，各种能找到的壶样都拿出来作比较，继承其精华，再进行创新改良。在汪大师的言传身教之下，姚志源打下了相当扎实的基本功。

《佛手》

不仅如此，他还跟随谭泉海大师学习书法和陶刻，深入钻研紫砂陶瓷相关工艺知识，旁涉书法、绘画、篆刻等文人技法，将制陶技艺与陶刻艺术融会贯通。

1992年，姚志源赴北京中央工艺美术学院进修深造，系统性地学习理论知识，进一步提高了造型艺术的理论素养和设计能力，完成了实践到理论的升华。

《天鹏提梁》

同年，其原创设计代表作《天鹏提梁》大放异彩，在汪寅仙大师的监制下，以其独特的造型与精湛的工艺，获得业界一致好评。整壶线条仿若一气呵成，气势恢弘，韵味十足，每个角度都充满灵动之感，结合书刻画作，更显现代文人气质。

《天鹏提梁》

此壶更是曾被香港茶具文物馆收藏，被中国工艺美术学院作为教学资料收藏，成为姚志源的经典力作之一，在时光的打磨下历久弥新，变得愈发珍贵而迷人。

寄情花器，抒写自然意趣

丰富的人文素养，现代的艺术观念，加上娴熟的制壶技艺，使姚志源在紫砂创作上形成了自己独有的艺术风格。其作品常常融书画、金石、篆刻、制陶于一身，继承了母亲花器天赋的他，尤为擅长花货及雕塑器。

《丹柿壶》

出自姚志源之手的紫砂壶，总能在沿袭传统的基础上，吸收现代雕塑、前卫陶艺之艺术精华，构思独特，手法新颖，施艺严谨，追求深厚敦朴，简练大方之气质，富含典雅之美。并大胆吸收中国工笔花鸟画的意趣用笔，追求国画的章法，大写意的布局，具有鲜明的个人风格和时代精神。

《丹柿壶》

以工笔画意、巧色制作的《丹柿壶》，宛若一颗熟透的柿子，以筋纹贯，筋囊均分，腴而不肿。流、把、钮以巧色饰之，不同色彩的泥料形成鲜明对比，使整壶在视觉上更为丰富，充分展现出田园之风情、自然之意趣。

耕陶为乐，用泥写意人生

多年来，姚志源的作品多次荣获省级、国家级大奖，曾先后参加港、澳、台、日本、新加坡、马来西亚、美国等地展览，更被多家博物馆竞相收藏，深受业界好评，得到藏家一致推崇。他亦多次参加中央台专题片拍摄，CCTV10《人物》专题报道，为宣传和推动紫砂文化不遗余力。

《翠柏》

对于母亲当初的教导，他依然谨记于心：最好的老师不仅仅是师傅，师傅教你的是技法方法，最好的老师是自然界。你必须师法自然，到自然界中，去看一些生活当中的点点滴滴，把这些美的东西，用到你的艺术上。

《翠柏》

因此他每次在创作时，总是取法自然，追求“用泥来写意人生”，身边所有的事物都是他的素材。

《积玉寒香》

姚志源从来不刻意强求，在灵感敲打之时，才进行创作。为了心中那一理想的器型，他愿意一千次、一万次地反复尝试，可见其精益求精之匠心。

《积玉寒香》

从艺至今，姚志源已创作出百余件精品，但他仍对自己提出更高要求，继承、发扬、创新、突破，毕一生之力，以耕陶为乐。如其所言：“陶艺是我儿时记忆中的玩具，更是我一生所爱，我将一生以陶为伴。”而这份热爱与执着，也将助其踏上和母亲一样的大师之路。