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通过历史遗留紫砂传器对比，紫砂壶风格到了清代开始分歧出另外一条道路。康熙、雍正、乾隆三位皇帝都充分了利用自己手里的权利，好好体验了一番对器物风格审美的占有欲。到了乾隆时期，更将宫廷风格演绎到了淋漓尽致。

其中主要的体现方式就是黑漆。漆雕、描金、堆塑等装饰，贯穿三个时期，其中雍正时期也有许多光素器。

与其说是乾隆与雍正之间的审美区别，不如说是“宫廷紫砂”与“文人紫砂”的审美区别。

一个是人间富贵花，一个是清雅山水画。

一个是错彩镂金，一个是芙蓉出水。

是中国美学史上两种对立的审美观。

先来一段父子对话：

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宫廷紫砂与文人紫砂的对话：

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“宫廷紫砂”器早期出现在明代，多以紫砂胎上施釉或胎上饰剔红工艺为主要呈现形态，几乎没有纯紫砂器物传世。

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到了清代，统治者逐渐认识到了紫砂的材质之美，自此素胎素面的宫廷紫砂器进入了繁荣发展的时期。清代《养心殿造办处各作成做活计清档》中屡次提及宜兴紫砂窑制品。

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如“雍正四年十月二十日，郎中海望持出宜兴壶大小六把。奉旨，此壶款式甚好，照此款打造银壶几把，珐琅壶几把。其柿形壶的把子做圆些，嘴子放长。钦此”。“雍正七年闰七月三十日郎中海望持出素宜兴壶一件，奉旨此壶把子大些，嘴子亦小，着木样改准，交年希尧造烧钦此。”