壶的优劣跟泥质的高低有关。这高与低包括泥料本来的质量和烧炼的火候，“过火则老，老不美观。欠火则稚，稚沙土气。”不过，新买的壶外表总不及用过的那么光泽，新壶通常保留着泥土的天然...
渔翁壶是一款传统器型，整器圆润光滑，色调古雅淳朴，造型诡异精致，意韵深厚沉郁。此壶造型奇特，整体如同一老翁头带帽子垂钓于江边，那种融于自然的意韵油然而生，而且又有大度豁达与阳...
总之了解款记是该学习的,款对了壶不一定就对，所以千万不能拿来用作断代依据；必须看胎泥和工法来判断，款只是辅助而以。希望这篇文章和图片能帮助大家学习了解。
博浪椎壶是清代名款，玉成窑经典代表作品。博浪椎壶的创意和造型源于历史事件张良派刺客在博浪沙刺杀秦王，所用之铁椎原型抟制成的。博浪椎原为一种特制铁器，椎即锤，系古代一种圆球形铁...
鱼罩壶为紫砂壶的传统壶式，形出捕鱼的罩，此种造型放置更稳当。鱼罩壶器身平肩，高颈，折肩，壶钮如拱桥，平盖，壶盖如钟似帽，直嘴，方形柱把。整器造型简洁明快，古穆疑重，刚劲古雅，...
在同一时期，出了美轮美奂的紫砂珐琅，还有乾隆最爱的紫砂胎彩漆描金，即在紫砂胎上用各种色漆画出花纹，再以金描出花纹的筋脉及轮廓，使花纹光彩夺目，即为彩漆描金。
紫砂壶是“字随壶传，壶随字贵”。在鉴别款识的时候，一是鉴别壶的作者是谁，是否名家，或题词镌铭的作者是谁；二是看镌刻的书画和印款（金石篆刻）的艺术功力如何，用刀是否精到。
欣赏紫砂艺术，亦浅、亦深、亦玄、亦神，关键在于五个字，即“泥、形、工、款、用”。前四个字属于艺术标准，后一个字为实用标准。
紫砂款识与其它陶瓷制品的款识不尽相同，别具特色，已成为紫砂艺术不可少的组成部分。一把没有款识的壶，使人感到不完整，价值平平。一把款识不好的壶也使人感到艺术内涵不够。历来制壶高...
实用品作为商品，要强调消费价值，便宜实用；而艺术品作为艺术，更强调投资价值，鉴赏收藏。
邓奎上海博物馆珍藏一柄“金涂塔壶”，该壶呈长方柱形，高126mm，口径纵40mm，为邓奎设计监制。
在朱泥壶中，惠孟臣.惠逸公.陆思亭诸家原皆为清代制壶好手。年代较早的思亭壶，壶嘴曲度较小，流口简练，以竹刀落款于盖口墙沿，笔致尚称工整。年代稍晚些的思亭壶，风格柔美，曲线明显...
一把“曼生壶”，全方位体现了“诗、书、画、印、艺”，而且壶型对壶铭，壶铭对刻画，充分达到了切茗、切壶、切情境界。
紫砂陶艺与书画艺术一样，鉴定真伪要依靠丰富的专业知识和经验，从几个方面来综合分析判断
最有说服力的紫砂圆器完整茗壶当属南京博物馆收藏的《吴径墓紫砂提梁壶》。这件紫砂壶是1966年在江苏南京市华门外大定坊油坊桥明司礼太监吴径墓出土的。
汉云壶看似平淡无奇、没有其它纹饰的“光货”壶，则是顾氏壶艺中具艺术成就与创造力的作品，它纯以造型线条来表现美感，最能体现顾景舟的造型功力和审美情趣。
吴鸣尝试以简洁的语言去表达人文意趣，力求含蓄但非含而不露。他说，每一件作品都是“有感而发”。那团质朴的泥土，在吴鸣的手上，既积淀数千年中国传统文化，又演绎出了全新的生命。
吴鸣先生的艺术作风从感性上讲是现代与古典的化二为一，化二为一地使人难寻，理念上拼接的痕迹，可谓“羚羊挂角，无迹可求”，从思维构成上是简约含蓄的化合。简约含蓄地使人感到“不著一...
紫砂竹型茗壶受到人们的重视和喜爱，在于紫砂竹型茗壶形制款式的不断推陈出新，在于探索传统精华的同时不断有所进取。
不能用的壶，不是壶，没有收藏价值；不好用的壶，不是好壶，收藏价值不高。
