1957年5月，高庄又一次来到宜兴紫砂工艺厂，进行领袖人物雕塑创作。在顾景舟处，他欣喜地见到，原先他设计的提璧壶，经顾景舟再次修改，较原来更舒展、更耐看，神韵更足。但顾景舟还是意犹未尽，坦言还有改进空间。
据其身边徒弟回忆，在相当长的时间里，顾景舟案头，那把提壁壶，总是放在最显眼位置，有时，拿起来端详半天，又放回去，复又托起，久久凝思。他始终认为，茶具不是摆设，最好的，同时应该是最实用的。
再一次修改，主要是实用上的考虑。壶身直筒形，手感把玩略嫌平直；壶把呈扁平状，手感把玩还可以更舒服；壶流粗短顺弯，泡茶时，力显不足。
1957年底，顾景舟又对提璧壶作了修改，着力点主要放在壶身、壶把、壶流上。修改后，壶身稍呈弧凹形，更突出肩线与腹线，双手捧壶抚摸，舒适感更佳。壶流略瘦，稍长，其流线，有飘然欲仙之感，流口孔稍大，六角菱形，与壶钮呼应，出水更爽。而壶流的这一改动，使壶体更协调一致，线与线，线与面，线与角之间，过渡更为流畅。
至此，提璧壶的每一细部，真正做到了增一分则肥，减一分则瘦，是顾景舟多年制壶生涯里，用力最多的代表之作。之后数十年间，顾景舟每制此壶，皆有心得。古人说，妙文不厌千回改。顾景舟每当捧起提璧壶，内心便会变得平静，仿佛可以把人带进一种特定状态，那种全身心的投入，旁人难以理解。
徒弟高海庚，为顾景舟制作此壶，曾多番搜集玉璧资料，去粗取精，挑剔精选，使之符合紫砂茶壶的造型特点，提炼其文化内涵。顾景舟将玉璧之精髓，深蕴于整个壶体。 每个细部，都与古玉的质地、温润、光洁、纯度有机结合，水乳交融，达到紫砂光货素器裸胎艺术的高境。
玉璧
最后定型的提璧茶具，一套九件，一壶，四杯四碟，茶壶盖面似古代玉璧，把手为提梁式，故名“提壁”。整个茶具造型轮廓端穆周正，构建严谨，比例和谐匀称，虚实节奏协调，线面简洁明快，制作一丝不苟，寓巧丽于刚健之中，做到了内容、形式和功能的完美统一。内中茶壶，刚中带柔，气韵素洁，肌理温润，色泽紫中泛红，深沉朴茂，置于各种环境中用于品茗、观赏都显神韵，是当代紫砂茶壶中表现材质美、工艺美、内容美、形式美、功能美“五美”境界的一绝。
毫无疑问，提璧茶具是顾景舟一生倾力最多的作品之一，其中融入了中国古代玉璧史、器物史、手艺史、风俗史中的诸多元素，壶，即是诸多元素综合而成的结晶，而作为一件原创壶器，它又具备时代的焕然一新的气质与风貌。提璧茶具的创作可以说是顾景舟对中国传统文化的一次致敬。
这套茶具，曾被国务院选定为中南海紫光阁陈设品。提璧茶具不仅在国内备受推崇，1979年邓颖超访问日本时，将之作为国礼赠送给日本首相。当时，顾景舟得知，邓颖超访日，选中提璧茶具作国礼赠送日本首相，非常重视，遂将整体壶型略为缩小，将六方菱形壶口，改成圆形。如此，经邓颖超手赠送国宾，更灵巧婉约。
紫砂邮票
1992年，国家邮电部发行一套四枚的紫砂邮票，三枚为古代传器，唯一的一件现代作品，便是提璧茶具。顾景舟的提璧茶具已然成为中国传统文化的一张名片。
提璧茶具中的茶壶，有不同造型。区别处在壶盖，一为玉璧，上有谷纹（纹样单元为萌芽谷粒状的一种纹饰），一为圆形摘手，壶身与把手提梁均无差异。
提璧壶谷纹盖
提璧壶圆形摘手
顾景舟对提璧壶造型钟爱有加，不同时期均有制作，直至老年也有数制，铃印“景舟七十后作”，展现了他对这件作品的珍视与热爱。
总之，顾景舟的提璧茶具是耗费大量时间与精力创造的杰作，它不仅是一件艺术品，更是中国传统文化的精髓与精神的象征。提璧茶具创作的故事永远激励着人们对艺术的追求与探索，为紫砂文化的传承与发展做出了不可磨灭的贡献，将永远闪耀在紫砂艺术的历史长河中。
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