在紫砂界中，制器与陶刻一直都是交融而行，并而发展的，关于紫砂的制器大师很多人都了解，而关于陶刻名家却少有人知。而我们今天要讲的便是三位陶刻大家，「石溪：任淦庭」、「北岩：邵云...
在紫砂中，朱泥壶因其细腻红润，有娇艳高贵之感，而广受壶友们的喜爱，而在朱泥壶的领域中，有四位名家大师，对朱泥壶的发展起到了至关重要的作用。
《茗壶图录》是一本详细、完整论述中国紫砂壶的专著，文图并茂，由日本明治时期著名实业家、收藏家奥玄宝撰写。
宫廷紫砂器往往制工精美、款识工整、造型典雅，具有严格的规制特点和较高的审美价值。
在中国数百年紫砂发展史上，有20位紫砂大家，他们建树着自己独立风格的作品与理论，推动着中国紫砂之发展，也同时在中国紫砂长河中，树立起属于自己也属于中国文化艺术的丰碑。
焐灰，说到底也是一种窑变，是整件作品都变成另外一种颜色。焐灰并不是现在发明的技术，早在清代乾隆嘉庆时期，就已经出现过这种技术。制壶名家程寿珍有多件作品就采用焐灰技艺制作，价格...
紫砂拓印，包括全形拓、陶刻作品的平面拓，用拓印的传统技艺，将整个紫砂器物、紫砂器上的铭文、图案、印款等印拓出来，然后根据需求进行题跋、配书法、绘画等，最后装裱。名家的精品紫砂...
紫砂壶到台湾后又回来称之为回流,近代宜兴紫砂壶能输入台湾，香港占了重要的媒介地位。1970年代后期，经过长时间动荡的大陆社会渐趋稳定，宜兴陶业生产慢慢回归常态。
装饰纹样作为一种符号，一种象征，无论是在生产力低下的古代，还是在高度文明的当代，融入了各民族、各地域的文化，在各地流传，演变成多姿多彩的“方言”。葡萄纹就是其中的典型，一种外...
开采出来的紫砂泥矿土质硬如石，经选矿得到所需紫砂矿泥，依品质高低出售给磨坊户。泥料磨坊主把各种优劣不同的块状泥分别摊在竹席上风吹日晒，俗称摊场。数月后，块泥经自然风化后呈豆粒...
紫砂壶与其他艺术品的最大区别，在于它的实用性很强，如果难“用”，“艺”也就没有了生命力。一般的选壶者都很注重壶身要周正匀称，口盖要配合得当，流、把、钮要在同一轴线且端正不偏，...
现在我们所能见到紫砂壶的款识与古印陶同样有着不少相似的地方。古印陶是指古代人们用玺印在陶器未烧成前盖压后留下的印样。借以表明器主姓氏或作器者姓名，也有表达地名、官职以及纪年的...
为何烧两遍？为了迎合市场消费者的需求，需要口盖严丝合缝，生坯的时候盖子都会做的稍微大一点，烧制了第一次之后，需要经过整口（打磨到大小刚好放进去不是很晃）再烧制第二遍成型。
其实早年间的壶，其款识除了作者的，还有店家的章印，他们在壶打上自己的款，“铁画轩、清德堂、某记陶行”等，很多壶友也不会去详细了解和关注。
时大彬是明万历至清顺治年间人，乃紫砂艺术的一代宗匠，壶艺精湛，时人争求，有“宫中艳说大彬壶”一说。
紫砂壶除了刻绘，泥绘等装饰工艺，现在紫砂壶还用了不少嵌金或者嵌银工艺使得紫砂壶看起来更别具风味，那么这些金银丝是如何嵌进壶表的呢？
相传宜兴紫砂矿料是一异僧指引当地人至黄龙山挖掘的，土具五色，灿烂光亮，亦称“五色土”。此说虽然是传说，但宜兴紫砂矿料色彩丰富，却是事实。紫砂矿料有紫褐色、天青色、大红色、黄色...
很多壶友在鉴别一把壶的时候，经常会使用一种方法：将热水浇淋壶身表面，如果干的越快（也有是吸水与不挂水），说明泥料好。
工欲善其事，必先利其器，“不会做工具，就不会做壶。”这是顾景舟向徒弟们灌输的第一个理念。下图就是顾景舟为汪寅仙制作的，用于供春壶的工具。
邮票在方寸之间展示大千世界，是国家名片。紫砂文化历经数百年的传承，当紫砂遇上邮票，让我们来欣赏一下那些记录在邮票上的国宝级紫砂壶，在方寸之间感受紫砂的无穷魅力。
