石膏模型成形法是一种将打好的泥片或身筒，放入石膏模具内，通过挤压而成形。这种方法操作简单，能够制造出复杂多变的器形，利于批量生产。从1972年起，石膏模型成形工艺已经推广使用。
壶把要与嘴对称，把内外都是和顺流利的三角形线条，把头与壶体结合与嘴相同，自然流畅。(把手的横断面外圆内平似圆头三角形)把握使用舒适。
为器者：整体设计要求线条宽窄得体，线面转折明确，动态形象生动；制作时对“角”、“线”的处理要清晰，凹凸要相称，才会起到一种实体与空间互补的作用。如作壶，则要求口盖准缝，既严密...
明代是紫砂壶空前兴旺成熟的典范时期，这时期名家辈出，壶式千姿百态，特别注重筋纹器的制作，这种风气延续到十八世纪以后。这个时期的代表人物是时大彬和徐友泉。
收藏过程中须注意以下几点：一是侧重收藏陶瓷壶。目前收藏界流行一种推崇“精品、皇家”的习气，反映到提梁壶上，便是“人人争逐金银壶”。金银提梁壶也好，御用提梁壶也罢，自然都是壶中...
紫砂方器对制作以及技艺的要求高，而一把实用又美观的方器作品，是要达到线条利落、比例精准、明秀挺快、力度到位的要求的，因为方器的制作难度高因而其生产量相对较少。
紫砂陶刻艺术是紫砂壶最主要的装饰手法，紫砂壶肌理色泽丰富，器表光挺细滑，以其原汁原味的质朴古雅特色著称，十分迎合传统文人的欣赏趣味，所以自古以来便有文人雅士吟诗作画于紫砂壶上...
终于，一把承载了紫砂艺人和窑工血汗、经过了千锤百炼的紫砂壶出品了。我们如何来鉴定它的优劣呢？
紫砂壶的成型方式大致可以分为3种：灌浆成型，模具成型，纯手工成型
王劼音是海上画坛的“跨界”艺术家，画风游走于抽象与具象、水墨与油画之间，但昨天他拿出其最早出道的本行版画功夫来，要求亲自动手在壶上刻画。但主办方没有准备刻刀。
创新是一切事物发展升华的主要理念，在含少陶器在内的工艺美术行业的生命，创新即实际地展示了前人给我们留下的宝贵财富和悠久的传统，又真实的展示了我们今后发展的走向。
紫砂壶的“形”千变万化，经历数代工艺人的填补增益，如今的紫砂壶已是“方非一式，圆不一相”。不过考虑到茶文化所推崇的“超世脱俗”宗旨，外形古雅、朴实的紫砂壶是购买首选。
著名紫砂艺术大师顾景州在他《壶艺说》一文中指出“一件佳美作品的内涵，必需具备三个主要因素：美好形象、结构精湛的制作技巧和优良的实用功能。”
好的紫砂壶是做工精细、用料纯正、泡茶口感好、拿捏舒适、出水流畅、密封良好、光养后呈现紫玉金砂的效果，能带给品茗者良好的视觉感受和心理感受。
一件制作优秀、技艺精良的紫砂壶，必须具有备顾老指：嘴把舒屈自然，若生成者；盖独如人之冠，口盖直而紧，虽倾侧而无落帽之忧，眼处小而内锥，故无窒塞不通之弊。
他们创作了一大批具有时代特征的现代紫砂壶艺品，有些是在传统紫砂壶艺上的创新，有些虽有壶的形态，但却是全新的创作，和传统的紫砂壶大相径庭。即使是老一辈紫砂人也在当代紫砂创作上做...
这些矿物的颗粒组成，使紫泥具备了可塑性好、生坯强度高、干燥收缩小等良好的工艺性能。由于紫砂壶坯体不施釉，所以烧成后仍有较大的吸水率和气孔率。
据专家介绍到，也是由于紫砂壶的出名，宜兴的壶艺大师们，从幕后走到了前台。第一位因紫砂壶艺而出名的大家是供春。据明朝宜兴县志记载，供春是明朝万历年间宜兴的一个书童。
一把好紫砂壶，应该是外观温润细腻，具有自然光泽，线条流畅，拿上手分量匀称，没有前轻后重，或者前重后轻这样的怪异手感。壶的内壁，闻起来无任何刺鼻的异杂味。
“字依壶传，壶随字贵”道尽了陶刻艺术的高度价值。只是，就今而论常被一些笔者或紫砂业者漫无边际的喧染误解，不去就事论事地舆解壶与字间的内涵联系关系。总认为一件陶器，只要经名家一...
