“容天壶”是宜兴紫砂壶中一款极具哲学意蕴和艺术特色的经典器型，由中国工艺美术大师吕尧臣于上世纪八十年代创作设计。它的名字和造型都深刻体现了中国传统文化的精神内核。
“茶必武夷、壶必孟臣、杯必若琛，三者为品茶之要，非此不足自豪，且不足待客。”台湾著名史学家、爱国诗人连横在其《茗谈》中的论断，道出了“孟臣壶”在茶道中的至尊地位。
在紫砂鉴藏领域，无款之器纵有精工亦难入典藏序列，粗劣款识则如美人面上刺青，徒损器物整体的艺术格调。
紫砂款识是以玺印钤盖或刀具镌刻的方式，在紫砂陶器的底部、壶盖内侧、壶把下方等隐蔽部位留下的特殊印记，用以标注制作者、订制者或监制者身份。
在紫砂壶的制作中，印章的使用有着严格的规定，每个位置都有专门的印章，就连大小、位置和风格都要保持一致。通常情况下，紫砂壶底部的印款是制壶者的名字，而印有“中国宜兴”的紫砂壶则...
随着国际贸易网络的扩展，宜兴紫砂器跨越重洋，不仅畅销日本、东南亚市场，更在欧美掀起东方器物收藏热潮。国内重要商业城市如上海、无锡、天津、杭州等地，专业紫砂器物店铺鳞次栉比。
宜兴紫砂陶制作技艺，于2006年5月，作为传统技艺类别，被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
紫砂艺术在历史演进中逐渐形成两种鲜明的美学体系：一派入庙堂，成为以宫廷审美为主导的御用器物；一脉入江湖，作为以文人意趣为灵魂的雅玩清供。
瞿子冶的原名是瞿应绍，字子冶，有号月壶，晚年则号瞿甫，同时也署名老冶、壶公冶父。他最擅长画竹，对兰花、柳树也颇有心得，除此之外，他还精于书法和篆刻。在紫砂壶上，他的刀刻和绘画...
传炉壶，作为紫砂艺术殿堂中的经典之作，其形制取意于上古青铜礼器之韵，承载着中华文明千年积淀的造物智慧。
将水平壶置于茶海之中，沸水倾注之下，壶体始终保持着优雅的水平姿态。这种看似简单的悬浮现象，实则隐藏着精密的配重玄机——壶嘴与壶把的重量必须精确到毫厘之差，才能在水流冲击下保持...
鉴定一把老壶的艺术价值与历史价值，需从多维度进行系统性分析。本文提及的鉴别方法既传承古玩鉴赏传统，又结合现代学术研究成果，供藏家参考。
当历史车轮驶入晚清，紫砂艺术更在文人审美与匠人精神的碰撞中臻于化境，孕育出著名的“晚清紫砂八大家”，他们就是邵景南、邵大亨、邵友廷、邵大赦(邵赦大)、申锡、黄玉麟、俞国良、何...
毛国强，中国工艺美术大师，师从老艺人任淦庭，作品洗练隽永，厚积薄发，基本功扎实，陶刻雄浑恢宏，淋漓外露。其子毛子健，江苏省陶瓷艺术大师，师从刘建平，作品简洁细腻，拙朴大方，力...
吕尧臣，中国工艺美术大师，以五十余年光阴倾注紫砂艺术，从“吕竹”雅号到独创“吕氏绞泥”技法，开创了紫砂艺术的全新维度。吕尧臣次子吕俊杰，承父亲衣钵，是中国紫砂界新生代领军人物。
王寅春一生与紫砂艺术为伴，为近代紫砂筋纹器的代表人物，在紫砂历史的长河中留下了光辉的一页。他的儿子王石耕、王三大、王小龙都是紫砂界赫赫有名的艺人。
范家三代人在紫砂壶上均用一个“大生”印款，延续了数十年，故留下不少的“大生”作品。
陈伯亭，清咸丰、光绪年间宜兴紫砂创作能手，生卒不详，制壶铭刻书画无一不通。其子陈少亭也是民国期间紫砂陶刻的一流名家。
邵友廷，宜兴上袁村紫砂艺人，活跃于清道光至同治年间，成名于邵大亨后、黄玉麟前。邵友廷是程寿珍的养父，他传艺于程寿珍，为其成为一代制壶名家打下坚实的基础。
陈子畦，明末清初紫砂名家，擅制壶、杯、瓶、盒等器物，作品以精工薄胎著称，相传他是陈鸣远之父。陈鸣远，康熙年间的巨匠，被誉为近百年来壶艺成就第一名手。
