十大历史名壶是由宜兴市广播电视台、江苏省陶协、宜兴市陶协主办的《紫砂壶十大经典器型》评选活动中选出，由中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会正式公布的宜兴紫砂壶中的十大经典。
紫砂壶的造型数不胜数，就像明星的数量一样庞大，然而，只有那些百看不厌，无论观赏多少次都让人心生喜爱的经典茗壶，才能被誉为天王。
作为一种可以承载情愫的器物，紫砂器从诞生之日起便一直受到文人雅士的关注。仅在清代便出现了两波文人与紫砂艺人合作的高峰。其一，便是广为世人所知的“曼生壶”，是由陈曼生与杨彭年等...
紫砂泰斗顾景舟大师制作有一款大满瓢，造型丰润饱满且富有张力，使得其被单独命名为“景舟石瓢”，成为紫砂史上的一代经典。然而，这一壶型实际上并非顾景舟大师首创，而是在参照陈光明的...
茄段壶，本名原为“茄端壶”，陶艺家见到枝头成熟的茄子，突发奇想，以其形态入壶，创作出了这一壶型。所谓“茄段三难”，指的是制作茄段壶过程中困扰陶手的三大难题。
明代中后期是紫砂壶制作进入成熟阶段的关键时期，这期间涌现了众多杰出的紫砂工匠，其中名气最大且技艺最高的当属时大彬、徐友泉和陈仲美三人。
陈鸣远制作东陵瓜壶，实际上是他极度仰慕召平、陶渊明、苏东坡等历史贤明，欣赏他们鄙夷功名利禄的高远志趣和守志不阿的高尚气节。
1967年，周良骏请上海著名画师钱瘦铁刻了一枚镌有篆书“裴石民年七十六制”字样的长方形印章，赠予裴石民。此方印章，裴石民颇为喜爱，在晚年时期创作的精品上多钤此印。
历代紫砂艺人在作品之中使用的传统纹饰相当繁多，其中包括回纹、云纹、卷草纹、如意纹等。本文将着重介绍回纹这一基本几何纹样。
根据历代学者的潜心研究，同时也结合近年来地下出土文物的印证，基本上可以由造型、胎质、制作工艺、款识与铭刻等诸多方面综合分析出作品的大致年代，不会有很大的差距。
紫砂花货，又称“塑器”、“仿真器”、“自然形”等，是紫砂艺术中的一枝奇葩，主要特点是肖形状物，其形状大多取材于生活中常见的各种自然形象和器物，分别为植物、动物、器物。
“宁做三把壶，不配一个盖。”紫砂界流传着这样一句话。配盖虽难，但也有人愿意迎难而上，挑战自我，当代紫砂泰斗顾景舟大师，就曾多次为古壶配盖，让数件传世茗壶在他的手下重获新生。
在国家文物局2023年5月颁布的《1911年后已故陶瓷类作品限制出境名家名单》中，有三位紫砂艺人被列入代表作一律不准出境者，他们就是范大生、俞国良、蒋燕亭。
2006年，宜兴紫砂陶制作技艺作为传统技艺类别，被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。国家级代表性传承人资格的认定相当严苛，数年来，宜兴紫砂陶制作技艺项目当选的也仅有四位。
1992年12月，一把“特大万寿东坡提梁壶”在宜兴紫砂工艺厂问世。这把巨壶高达116cm，壶身直径82cm，堪称“壶中之王”，乃是著名花器大师范洪泉制作。
这些珍贵的测绘手稿，记录了顾景舟一生的智慧与血汗，承载着他对紫砂艺术的热爱和追求，也是后人研习顾派壶艺的重要参考资料，为紫砂壶的世代传承提供了可靠的依据。
作为紫砂界的泰斗级人物，顾景舟不仅精通抟壶，还深谙测绘技术，在长期的实践中，通过不断摸索总结，创造性地记录下数套精准的尺寸标准。
好的紫砂陶的款识是十分讲究的，如同书画作品的题款、钤印，讲究布局得当、呼应、和谐一样，它涉及到制作者的艺术素养和壶外功夫。
陶刻装饰俗称“刻字”、“陶刻”，艺人们用锋利的小钢刀在泥坯上雕刻文字和图形，然后装套进窑烧成，它集文学、书法、绘画、篆刻于壶艺之中，是紫砂装饰的主要手段。
本文列举了11位明清、民国时期著名紫砂艺人常用的印章款识，希望能为壶友们更好地鉴别他们的紫砂作品真伪提供帮助。
