最早的莲子壶流行于明崇祯年间，一说因整体形似一颗莲子，象形而名，另说由古时南方煮莲子粥所用到的莲子罐演化而来。清初以后，莲子壶的造型开始趋向多样化，出现了平盖、牛盖、盎盖、嵌...
仿鼓壶是紫砂光器中的经典造型，为清代制壶高手邵大亨首创，因壶腹鼓胀、上下约束，状若扁鼓而得名。仿鼓壶在一代又一代制壶人的手下，几经创新，焕发出独特的魅力，精彩纷呈。
无论是延续传统，还是创新而作，将自然界的动植物融入紫砂壶的设计屡见不鲜，其中以花为题材的壶式更是不计其数，除了在紫砂壶表采雕塑、贴花、泥绘等手法装饰各种花朵，陶艺家们也常常将...
一粒珠壶，紫砂圆器中的经典壶式，相传为明代天启到清代康熙年间的制壶名艺人惠孟臣创制。一粒珠壶因外形似一粒圆珠而得名，整壶以圆为基调，壶身作一大珠，壶钮作一小珠，圆润无暇，娇憨可爱。
美人肩壶，壶型借鉴了瓷器“梅瓶”造型，顾名思义，就是窄而圆润的女性美肩样壶。壶肩饱满匀称，向下渐收，构成大致倒三角比例，窈窕圆润。壶把绰约，壶流柔和，整器端庄清丽，轻盈柔美。
仿鼓壶，也有人称之“仿古”壶，即使是在专家的专著中，“仿鼓”与“仿古”也常有混杂现象。这一壶式究竟是称仿鼓壶还是仿古壶，可以通过追溯此壶式的本源来作定论。
西施壶，又称“倒把西施壶”，传统圆器中的经典壶式之一，为明代著名紫砂艺人徐友泉首创，造型来源于古代美女西施。
即使是同一种泥料制成的紫砂壶，壶表的质感可能都会存在很大不同。造成这种质感差异的原因大致可以归纳为矿料纯度、砂粒目数、泥料陈腐时间、明针功夫水平、窑温五大因素的不同。
提梁壶的造型繁多，提梁作为提梁壶重要的组成部件，制式也各异。提梁分素式和花式两种，素式常用于光器，简约而雅致，花式常用于花器，装饰性更强。提梁本身的构成，一般分硬提、软提两类...
大亨掇球、友廷掇球、寿珍掇球三种造型有别的掇球壶式，乃是邵大亨、邵友廷、程寿珍这三位紫砂历史上的名匠所作，代表了三个不同时期的三种不同风格。
凡以雕塑技法仿自然界物类形态的紫砂壶，都可归为“花器”类。因带有浮雕、半圆雕或圆雕装饰，“花器”又称“塑器”。紫砂花器有吉、祥、福、瑞4类。
紫砂壶中的方器，是以方形或其变形为造型的壶，多为不等边方形，大致可以分为四方、六方、八方、三面、僧帽等壶式。
陶艺家们在紫砂壶的设计制作中，以各种动物为造型或装饰时，少有将壶全部做成动物形者，一般只在壶身、壶流、壶把和壶钮上面下功夫。
明代的紫砂壶跟清代以及民国时期和现代的紫砂壶有很大不同，这些不同可归纳为规律，以便壶友们在进行紫砂断代时参考。
筋纹器，又称“筋囊器”，凡以曲面为单元、规律成形的紫砂壶都可归为“筋囊器”类，实质上是带有浮雕、半圆雕装饰的“花货”，多以自然花果的抽象、变体、折棱为造型。
壶身、壶底是紫砂壶结构的重要组成部分，壶身的主体造型、底足的处理搭配，都影响着一把壶的视觉效果和实用性。
壶盖、壶钮是紫砂壶结构的重要组成部分，壶盖与壶口的配合、壶钮的大小比例，都影响着一把壶的视觉效果和实用性。
壶流、壶把是紫砂壶结构的重要组成部分，壶流的形制式样、壶把持握的舒适体验、流与把的比例以及协调程度，都影响着一把壶的视觉效果和实用性。
紫砂壶被誉为中国茶文化的瑰宝，具有独特的魅力和价值。它以其独特的"五美"而著称，即功能美、造型美、材质美、工艺美和品味美。
紫砂壶的命名方式大致可以分为象形命名、引喻命名、用典命名、装饰命名、拟人命名、坯手命名五类。
