潘持平为你讲述价值8960万紫砂咖啡具的背后故事

做这种葡萄叶的技法，师傅生前用他的专用工具在泥片上亲自操作给我看过。那时候，虽然我已经跟他好多年了，但看到这个工具时，还是不懂是干什么用、怎么用的，他回答我这是专门贴葡萄叶的。

现在回想起来，他使用的这个工具跟一般常用的工具都不一样，是一把铁制的、石青色的、像一个勺子一样的东西。看我仍然不解，他马上说：“我贴给你看啊”，说话间就拿来一块泥，挑一点儿，把工具往上一印，中间再一拉、一托，借助泥的物理特性，大概只花了30秒的时间，一张葡萄叶的印样就出来了，这种巧和快，让我印象很深刻。

如果工具放在做别的任何一种植物身上，意思肯定都不对！他跟其他人不一样。做竹叶有专门工具，印葡萄也有专用工具……这是他的一个特点，绝对不凑合。

但是，我只学到了师父的技法，从未目睹师父此套作品的真容。这成为隐藏我心中多年的一个谜。此次见到这套壶，一核对葡萄叶，没错，多年的谜团就这么解开了。

新中国成立初期，宜兴成立了紫砂联营处，有点儿类似于紫砂商会的形式。当时的北京要做一批咖啡具送给苏联“老大哥”（当然也有可能是卖）。于是，联营处就安排了一个商家，叫吉德昌，由其老板请了顾景舟、王寅春、吴云根等人来做。最开始的时候，因为师傅和王老两家是隔壁邻居，他们两联手做一件作品；后来分开了，各做各的。当时他们做的就是这个造型，上面刻有“竹节咖啡具”的字样，材质有紫泥的，也有本山绿泥的。因为要泡咖啡，所以里面还需要施釉。

那我是怎么知道这段历史的呢？因为师傅自己有一把。上世纪70年代末，我在他工作时问过，因为在他面前我向来什么问题都可以提，于是我就问他这把茶壶是什么？他一听便惋惜道：“不要提了，它的壶嘴基本不通。是当年那位吉家老板搪釉时不小心，硬把它给堵住了！”那把壶我测过，容量大概是1300CC，因此第一眼看到这把松鼠葡萄壶时，我就断定它的容量也是如此，结果果然不出所料，而且已达到1400CC。

事实上，“松鼠葡萄”是一个带有臆造意味的传统题材。我们现在有据可循的资料证明，最早这一题材是出现在传统国画当中，例如宋画。明朝的时候还出现过刺绣“松鼠葡萄”的作品，后来逐渐流传到紫砂等领域被广泛运用。这一题材的来历，也是中国人喜欢讨口彩、寓意吉祥的一种表现。

现在我们看这套壶，觉得很美、很生动，相当舒服。当今的紫砂创作圈内，不少人在花货时，为了表现出苍老的感觉，往往会在树疤上做“残、烂、腐败”的处理方式，似乎在告诉观者，里边的虫和蚂蚁早就已经把树干给蛀空了。用现代语言形容，这叫残缺美。但是师傅不赞同。他曾经公开表示过，残缺还有美啊？当然，到底美不美，每个人的认识不一样，不能一概而论。不过师傅既然说出这句话，就说明一个问题，他坚持了自己的审美。尽管葡萄藤上很多结疤，但当你试着用手抚摸过去时，会发现没有任何粗糙毛躁的感觉，一点儿都不扎手。

而且，这把壶上的葡萄生动、细致，意境不是一般人能达到的，也反映出师傅观察得很细，比如树干在扭曲的时候应当是什么感觉的，苍老后又是什么感受，他都胸有成竹。源于她的细致入微，我可以给你们举一个小例子。在中国传统国画中，前辈画家早就总结过画竹叶的个字型，风字型。但师傅在画谱之外也说过，主页长出来一片，五片是最多，因为当第六片叶子长出来的时候，第一片叶子已经掉了。

造型艺术的评价，归纳起来无非是“比例、协调、节奏”六个字。最早这套松鼠葡萄十头咖啡套具器型由高庄教授带过来，是中国陶瓷历史上一个举世公认、承传有序、强盛不衰的器型。当然，器型定下来以后，一般都不会轻易地改动，否则所有的结构布局都要发生变化，很可能导致不协调。但从师父最后创作出的这件成品来看，饱满的感觉和他追求和谐、尊重儒家学说的内心世界与文化认知十分契合。

早年他在上海做仿古，到底做了什么，做了多少，他没跟我说过。但从后来我们能看到的、他陆续做的一些辣椒、茄子等造型中，总会让人不由自主地感叹“太形象了！”我手上有一些他早期（上世纪30年代）做过的花货图片资料，跟这套“松鼠葡萄”相比，不但能看出他艺术经历的积累痕迹，还能从中领悟到一种延伸。