许亦春

许亦春是宜兴土生土长的一位陶刻艺术家，他自幼喜欢书画、紫砂艺术，1985年师从中国陶瓷艺术大师徐安碧先生，从前人的碑帖墨宝中吸吮养分，工作之余，刻苦临摹、勤奋创作。他始终保持对艺术的执著追求，不断丰富生活体验、增加艺术积淀。他常说“从事紫砂陶刻事业，如果没有书画学养，恐怕也就只能出卖刀工而已了”

七十年代初，刚刚上中学的他已经显现出良好的绘画素养。他回忆当年，连连感慨青年时代的自己全靠“自我揣摩”去绘画:“那时候没有人画画，大环境也不重视艺术。像我这样每天都坚持画画的中学生，根源在于自身对绘画艺术有着纯粹的喜爱。”

他对绘画有一股子痴劲儿，一有时间就跑到美院临摹画作。没有画纸就四处找纸，没有笔就去四处捡铅笔头。心中的山水花鸟被他描绘在粗纸上、报纸的边封处、书本的空白处，他的艺术追求由一个个铅笔头叠加，铺就了前路。

一晃近40年的时光宛如流星闪过，许亦春对自己艺术之路的总结简单而真诚:“当年，我学习绘画不是为了出名，更不是为了财富，纯粹是因为自己内心真的热爱美术。画了半辈子的紫砂壶，我把自己的经历、对生活的感悟，都融进作品中了。”他直言，绘画是需要笨功夫的，并建议年轻一代若想在艺术这条路上走得更远，就要有一种闻鸡起舞、学而不厌的执著精神，要不畏艰难、不辞辛苦。

艺术家的责任感促使他将艺术方向转为陶刻装饰艺术，并与实用性极强的珍贵紫砂器结合，以此来更好地传承和发扬中国传统书画和篆刻艺术。他介绍说:“紫砂壶的绘画陶刻装饰艺术具有中国传统艺术‘诗、书、画、印’四位一体的显著特点。一把紫砂壶可看的地方除泥色、造型、制作工艺外，还有文学、书法、绘画、篆刻、金石等诸多方面。”在他看来，陶刻艺术并非书画、绘画、金石等在紫砂器上的简单搬移或复制，毕竟即使再成功的临摹也会缺少原有的味道，因此每件紫砂器的装饰都要“因壶而制”，达到绝无仅有。

许亦春从艺三十多年，对紫砂书画研究颇深，他在创作中不断求索，在继承传统的基础上进行大胆创新，对细节的刻画更是讲究，他的紫砂壶陶刻作品更是注重刀法与茶壶的协调，将文学、书法与陶刻造型集于一身，使紫砂壶尽善尽美无懈可击，具有极高的艺术价值和收藏价值。作品画图结构严谨，文化艺术功底深厚，陶刻技术更是精湛多变，叹为观止，受到国内外艺术者的赞誉。所作山水，布局新颖，章法有度;所作花鸟清丽脱俗，活泼雅致。《布衣壶宗—顾景舟传》作者徐风评价:吾观亦春作品，得龙脉地气，法古贤之风，取篆刻刀法，求金石韵味，刀笔云游如冲天之鹤，文人气象充沛淋漓。被艺术大师黄永玉先生誉为“大刻家”。

多年来，许亦春的耕耘也有了许多收获，他于2014年应邀陶刻星云大师故居紫砂门扁[雨花精舍] ;2015年与艺术大师黄永玉先生合作陶刻紫砂壶《猴》系列;2016年与黄永玉先生合作陶刻紫砂壶《水浒人物》近200把。并且在苏州古吴轩出版社出版了《舍南舍北紫春水--许亦春紫砂作品集》;其代表作品“菩提壶，吉祥壶，福慧双修壶，碧玉壶”更是深受人们的喜爱。就在今年3月7日，南北文化艺术交流大会暨首届紫砂、陶瓷、书画名家作品展览会在工艺美术馆开展，许亦春的作品以其清丽脱俗之风亮相展会，作品受到了诸多藏家的好评。

还在路上的许亦春当然不会满足现在的收获，他把这一切都当做新的开始。他有信心把经典变成自己的作品，也更有信心使自己的作品成为经典，紫砂陶刻艺术学无止境。

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