原创作品《建平十八式》

宜兴紫砂工艺二厂馆藏顾景舟作品《茄段壶》。

中国紫砂文化国际交流协会会长姜击波(右)、宜兴紫砂工艺二厂有限公司总经理苏灵芝(中)、孙建平大师(左)在朵云轩展会上。

2015年，是中国工艺美术大师、壶艺泰斗顾景舟先生诞辰100周年。为缅怀大师并追溯其精湛壶艺与精神风范，“百年景舟-东方紫玉紫砂珍品迎新展”于2014年12月31日在上海朵云轩艺术馆盛大开幕。工艺美术大师孙建平携原创紫砂壶《建平十八式》，以及数十位工艺大师百件紫砂珍品同时展出，顾景舟的传世作品《茄段壶》也亮相本次展览，宜兴紫砂工艺二厂的馆藏臻品《茄段壶》，以蒂的生动巧妙，壶身为瓜而结实丰美，不流于肥硕，有型有款。圆意中存清高之骨气，内敛中生正直之爽气，凛然中得清纯之净气。

顾景舟(1915-1996)，原名景洲。宜兴紫砂名艺人，光素器巨匠，带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华等人,一代宗师。顾景舟师徒在紫砂陶艺上不断进取，勇于创新，所处的高度也令人仰止。作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏，在紫砂发展史上写下了辉煌的篇章，是传统紫砂精华的集大成者。

艺术的轮回总是在传统和创新两者之间不断转换。如果说顾景舟的一生是对20世纪传统紫砂的概括和总结，那么紫砂创新势必是21世纪的中国紫砂梦。笔墨当随时代，当代紫砂艺术谁来担当。江苏省委宣传部和江苏省电视台以“创新是最好的传承”为主题，出品《江苏非遗》记录片，选择了汪寅仙、孙建平代表当代紫砂入选记录片，该片从文化、艺术、思想、作品的高度介绍了紫砂的历史与未来,毋庸置疑，新生代与学院派紫砂的领军人物孙建平接过了顾景舟这面历史性的大旗。

展览当天，孙建平带有颠覆性的原创紫砂壶《建平十八式》吸引了众多前来观赏的人。一位从日本留学回国的上海籍著名画家激动地说:“这才是我多年来一直盼望已久的紫砂壶，这才是真正的紫砂艺术，这才是真正能够代表中国的艺术珍品……”;一位在美国学习艺术专业回来的宜兴籍学生告诉她妈妈说:“这是真正具有世界艺术语言的陶艺作品，这是一位真正了不起的艺术家!”

让我们认识一下这位工艺美术大师吧。

孙建平，1972年生，拜中国工艺美术大师萧剑波为师，因喜爱紫砂，拜江苏省工艺美术大师吕俊杰为师。客居陶都宜兴十多年，在造型设计、模具、工艺、烧成等方面均有研究，还在理论、学术探索上都投入了大量的时间，技艺的全面性、杰出性在当代陶瓷从业人员中比较突出。系统地学习了整套的陶瓷工艺学，担当多家大型企业的总工艺师，为美、日、德、韩等国研发艺品。 期间默默奉献出自己的作品1400多件。尤其在2010年，建平为了完成自己的原创紫砂作品，他悄无声息地从人们关注的视野中消失，躲在丁山自己简陋的工作室里全身心地沉浸在自己的创作中……“闭门造车”整整二十个月，用他天马行空的思维模式，用他钟爱的线条作为作品语言，把前二十年积累的画稿、泥稿做成了三维立体的紫砂造型……那一刻，春暖花开、幸福无比。

他的原创作品完全打破了传统意义上的紫砂定义，给人带来了前所未有的视觉冲击，从狭隘的、较低层次的手工艺品层面，跃升到了当代艺术品的高度，同时他也领悟到了属于他自己的紫砂语言风格，所有的作品足可以奠定他在紫砂艺术界的地位。

孙建平不仅心胸宽广，品格高尚，而且是当今紫砂界独具慧眼的“伯乐”。他发起成立了以全国八大美院的艺术家为班底的“后紫砂艺术时代空间”，以“问紫天下，舍我其谁”的强劲势头，给当代的紫砂界带来了一股真正坚持做原创艺术的清风。

当上海《东方卫视》采访孙建平时，他说:“顾景舟大师是我们紫砂人学习的楷模，追随的目标，但我们活在当下，我们要用全新的理念，扎实的学术，汲取传统文化的养分，在传承中发展，学习景舟，超越景舟，创作出无愧于这个时代的艺术精品。我想，这也是向景舟大师最好的致敬!”

长江后浪推前浪，百年景舟，后继有人。我们期待着紫砂艺术史上不仅有一个顾景舟，还有一个孙建平…… 王爱国 (艺术硕士，江苏省民间文艺家协会理事，中国致公党江苏省委文体委员会委员)

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