壶型由来  

宜兴以紫砂闻名于世，紫砂三大造型体系传承数百年。时至今日，紫砂三大器型已趋于成熟，光器素雅清新、花器繁复华美、筋纹器纹饰多样，相互辉映。

紫砂筋纹器是历代紫砂艺人在长期生产实践中独特的创造，他们熟悉紫砂泥原料的许多优异性能，即泥料质地细腻，有良好的可塑性，良好的干燥、烧结性能;它不需要施釉，可以单独烧制成胎。艺人根据自然界中常见的花卉瓜果的形体线条经过加工提炼，而将壶体的俯视分成若干等分，壶体表面筋与筋之间自然隆起浑圆的折痕，造型规整，秀丽明快，是艺术与技术的高度统一。

简单来说，紫砂筋纹器的创作构思是将紫砂壶的形体均匀分为若干份，以生物自然的筋纹入壶，组成精密严格的结构，形成一个完美的壶体。壶体随着造型形体的变化而深浅得宣，纹理清楚，具有强烈的节奏韵律美。

束凤英制菱花秦权五头套具壶

  壶型故事  

紫砂筋纹器的历史可以说是源远流长，据文献记载，早在明代董翰的“菱花式壶”就已初具菱花筋纹效果。

紫砂筋纹器型制残片初见于宜兴丁蜀镇羊角山古窑遗址出土器皿，历经宋、元及明代早期无数陶工的开掘，并逐渐演变，在明代中期以无名氏陶匠为先导，以时大彬、李仲芳、陈仲美、徐友泉等为杰出代表的特有形式展现在世人面前。

《宜兴陶器图谱》所录《砂壶考》云：“邓秋板砂壶全形拓本，刻大彬菱花式壶，工巧有致。大彬二字楷书款。”

朱晓东制红泥菊瓣壶

《菱花式壶》以对称菱花瓣为造型特征，阴阳交间，凹凸分明，十二瓤纹清晰端正，制工亦十分严谨，可谓是明代时大彬所创制的筋纹器代表作。香港茶具文物馆收藏的款为“万历丁酉春茗、时大彬”的《玉兰花六瓣壶》精巧朴致，使该品成为紫砂筋纹器造型中优秀的传统经典之作。

此壶造型从茎形盖钮如花蒂状，逐渐延伸至壶肩壶身上部，气势饱满，浑圆如玉。花蒂下逐渐展开花瓣至壶腹处膨胀至极，给人以心灵的震动。壶足亦呈展开状，壶嘴壶把如花茎延伸，自然和谐，成完整玉兰花状。历来为后代艺人仿造，成为楷模。

凌锡苟制莲子壶

  壶型演变  

筋纹器从造型的角度而言，是将壶体的俯视面划分为若干等分，一般是以“钮“为中心点向方放射而出，利用各式的线条将规律流畅的筋纹整合成为一套精准严密的整体结构，所以其造型规则便要求：”上下印对，身盖齐同，分割精确，纹理清晰，深浅自如“。有些器形甚至要求其口、盖、流、的、把均须制成筋纹形，期使全器统一，纹理相称。

要达到这样的要求，当然要对于块面的分割比例作高度严密的计算，并且在施艺过程中不可有所差池，否则壶盖便不能达到“通转”的目的。

曹婉芬制闺秀觅意壶

所谓“通转”，即是将盖与身随意旋转置换，均要能面面俱到，准缝严谨，而且通体协调，气势连贯。

若是就审美角度来看，由于筋纹器渊源于自然界的瓜稜、菊瓣，所以其意象当与原创相暗和呼应，在视觉美感方面，除了像其他壶形般以侧面为主视外，更可由上方俯视鸟瞰，欣赏其辐射线条结构出张力以及线面的转折过渡。

此外，筋纹器通体凹凸起伏，规律有序，在光影映射下，明暗的律动更显得委婉曲折，表情丰富，这是其他器形所不及的。

徐元明作品《南瓜》