具有自然拙朴风情的紫砂壶，除了自带禅意与诗意，也是承载不同心境的“容器”。古时用以煮水的“东坡提梁壶”，承载着文人林间相呼的风雅豪情，后来在壶上又增添了掌上方寸“书画”，与掌壶人的心性、文化交融，“壶随字贵，字随壶传”，如今陶艺师陈一寻为我们再现“以刀代笔”的技艺，寄托行云流水之性情。

雅赏茗饮，谁曰“独乐乐不如众乐乐”？‍

  聊从物外游  

文人们雅赏茗饮，各擅胜场，或用心设计，或题铭其上，甚至壶艺家亲自捉刀，以隽逸的刀法，在壶上錾刻或雄奇或清逸的题句，因而“壶随字贵，字随壶传”。更有描绘契合茶壶本身意境的画面呈现，陶刻艺人以刀代笔，寄托行云流水之性情。

陶刻起初用来落款，在半干的坯体上留下款识或记叙铭文。在陶片上錾刻文字，在中国已有四千多年历史。20世纪90年代初，在山东邹平县丁公村距今4200年前的古遗址中，出土了一件至少刻有11个字的早于甲骨文的文字陶片，将中国书法史推进了近一千年。元人蔡司霑《霁园丛话》里记载“余于白下获一紫砂罐，有‘且吃茶，清隐’草书五字”，说明早在元代紫砂器初创时期，已有陶刻表现。现存于中国国家博物馆的“供春壶”，壶身亦刻有小篆“供春”二字。稍后时大彬等名家传器也多有名款和年款，或简短辞句的留存。至清代嘉庆年间，西泠八大家之一的陈曼生，不仅设计了著名的“曼生十八式”，且直接参与陶刻创作，画面集书画印于为一体，并注意大面积的留白，文心闪耀，书卷气十足，成为紫砂陶刻发展史上里程碑式的人物。

陈鑫作品《六方启运》

当代年轻陶艺师陈一寻有着陶土般的质朴纯良心性，跟陈曼生一样都是东坡先生的追随者，以“坡仙之徒”自居。他与上海美术学院研究生毕业的夫人王文澄，琴瑟和鸣，追慕先人风雅，“买田阳羡吾将老，从初只为溪山好。来往一虚舟，聊从物外游”，潜心安居于杏花春雨江南的茶陶仙洲阳羡，深研紫砂文化，遍习名师技法，广集各派精华。他们的紫砂器接近天地自然，其质真，其工妙，其型朴，其饰美，其用善，并以诗书画一体的刻绘表现形式与壶之器型融洽一体，蕴藉典雅，文质彬彬。

  埏埴以为器  

“埏埴以为器，当其无，有器之用。”质朴的陶土器物中，蕴含着很大的禅意与诗意。而紫砂壶，以其金玉之砂、大璞之质与崇尚素以为绚、平淡天真的文人更有不解之缘。自宋代到明清，二者因缘际会，渐渐珠联璧合。传说当年苏东坡驾一叶扁舟，悄然驶入太湖，从此推波助澜，牵连夙缘。后来他又在蜀山脚下讲学，提倡“饮茶三绝”，即茶须阳羡茶，水取金沙泉，壶尚紫砂壶。后来的宜兴人向东坡先生致意，创制一种“东坡提梁壶”的款式，三叉提梁的构造便于搁在竹炉上煮水，亦有林间野饮之豪情与风雅。此时此境，松风竹炉、提壶相呼，极尽文人疏放逍遥之意。

陈鑫作品《文旦》

由此，从壶的初创时期开始，就以如此萧散风雅的画面与文人结缘。但紫砂壶早期主要用来煮水而不是冲泡。直至明代，饮茶方式由龙团煎煮改为芽茶沏泡，“水火既济而土合”的紫砂，以其双层气孔特质，极宜发挥蕴藉丰富的茶性，由此茶与壶五行相谐，风云际会，紫砂壶从“潜龙勿用”一跃而“飞龙在天”，成为雅俗共赏的泡茶利器。到了明代正德、嘉靖年间的“供春”，更把紫砂壶从粗陋拙朴的手工制品上推至古藏雅玩门类，于是有了“供春之壶胜于金玉”之说。再到明代万历至清顺治年间，时大彬千奇万状信手而出，特别是结识太仓王世贞、松江陈继儒之后，尤感文气入怀，将当时流行的大壶改为小壶，做成玲珑剔透的掌上珍玩，甚合文人心意。而后由清康熙年间的陈鸣远到“民国七大老艺人”之一的顾景舟，当中经历了陈曼生和杨彭年，后来又由梅调鼎召领任伯年、胡公寿、徐三庚、何心舟等声名显赫的文人群体参与其中，使得紫砂器的发展始终沾染着浓郁的文人唱和气质，情往似赠，兴来如答，格调不俗。

明清至民国时期的紫砂壶，由于文人的参与、制作和引导，渐渐演绎成传承历史文化的载体，浸润着文心、书香与画韵。想那才高气傲的徐文长，仅仅为了寻觅一把称心称手的紫砂壶，便专门从绍兴跑到宜兴，写下“青箬旧对题谷雨，紫砂新罐买宜兴”的诗句，可见其风雅心性。

陈鑫作品《南音》

千年弹指一过，新中国建立后的数十年间，紫砂壶的造型艺术和装饰工艺更是纷繁多姿。艺人们远承过往，遥瞻未来，不仅使失传几十年的优秀品种逐渐恢复，各种新品更是层出不穷。器型上涵盖了几何器、自然形、筋纹器及小型壶、水平壶等各门类。纹饰包括浅浮雕、印花、贴花、镌刻及金丝银镶嵌等新工艺，推陈出新，名家接踵。文人的修养气度，加上艺人的禀赋手艺，在堆雕塑捏诸技艺的撮合与诗书画艺的映衬下，形成文人紫砂壶既敦朴典雅又精致玉润的特征，所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。虽由人作，宛自天工。

佛家云“芥子纳须弥”，一寻的紫砂器以浅托深，以小寓大，品类丰富，神完气足。在古韵创新上更有一己之见，并善于将各种传统元素融会贯通，传承优秀经典，表达当代理念。

陈鑫作品《汉方》

“德钟壶”以其质朴古雅，受一寻偏爱。“德钟壶”是清人邵大亨的原创作品，取“盅”为型，整体形制端庄稳重，上丰下敛，直中微圆。“德钟壶”之名以“钟”易“盅”，并非只是谐音。“钟”乃礼乐之器，《诗经》中的《关睢》篇就写到“窈窕淑女，钟鼓乐之”。“钟”沉稳庄重，音声雄浑，君子将对爱情的诚挚追求托于钟声，传达了对高尚品德的向往。“德钟壶”终以“德”修饰自命，以“钟”为核心意象，委实蕴含了对传统礼乐之追慕。且“德钟”亦名“钟德”，以示情有独钟，往而不返。在后来的历史发展中，德钟壶原始的型不断被改款。一寻的这款德钟壶按大亨款原型所制，采用黄龙山原矿紫泥全手工制作，以此向古人致敬。壶上有铭文：“风花雪月从君好，南北东西任我游。”可谓快意萧散，文心流衍。

陈鑫作品《巨轮珠》

“明式巨轮”也是一寻喜爱的经典传统器型，又称为“巨轮珠”或是“具轮珠”，盛行于清后期，亦受日本人偏爱。因其口大，便于注水或倾倒茶渣，直流嘴出水亦干净利落，且握把和壶盖的拿捏都方便自如，所以备受众人追捧。巨轮珠的款式甚多，不少于10款。此款身圆嘴直，圆润饱满，舒展大度。壶体笃实，如有真气贯注，大有“周接四海之表，浮于元气之上”之致。一寻以写意山水入壶，小中见大，大中显微，置于案头日日摩挲把玩，可心生禅意。

“三足盃式壶”的原型来自于清代的酒器，在制作时故意将原形拉高，更见气势。壶盖、壶钮则平中藏巧。刻绘以竹入图，题款“何可一日无此君”，铭文“静心”。刀笔之意，清气拂人。竹生来便有节，凌云九霄中，常被文人墨客作为发抒心志之寄托。竹刻效果既不失紫砂肌理，又撷取竹子的风骨气节，整体丰神俊朗，仪态万方。

陈鑫作品《拂尘》

“拂尘壶”之型来自于“拂”字的隶书体，提手旁为壶嘴，“弗”字的第一撇为壶钮，下面的弯钩为把，可谓匠心独运。全壶浑朴稚拙，嵌盖分合适度，恰到好处。一寻精研的传统着色刻技法表达出“红了樱桃，绿了芭蕉”的意境，如见绮窗人在东风里，声情并茂。着色刻是紫砂陶刻门类中较为复杂的一种，盛行于民国及解放初期，作品效果色彩对比古雅而层次丰富，很是接近传统中国画的一种。近代陶刻鼻祖任淦庭也创作过一些着色刻经典作品，后因其工艺复杂而渐渐淡出陶刻舞台。一寻着色刻的代表作还有一把“满瓢”，该壶型为顾景舟先生原创，他曾与吴湖帆合作，声名赫赫。一寻以着色刻展现出了“踏雪寻梅”的清疏意境，整体端庄文雅，不落尘俗，如一名大家闺秀，令人顿生岁月静好之意。

《品茗杯》

与壶配套的文人空间用品还有杯盘花器等。一寻创作的“世玉杯”为一款方形的主人杯，设计于2013年，因其型方，遂名“世玉”，有种剑胆琴心的武侠气质。中国人奉行“君子智欲圆而行欲方”，世玉杯整体造型方中寓圆，古朴简练。另一款高足杯与上海美术学院画家马新阳合作，以秀兰为纹饰，空谷留香，闲雅大方。而静气十足的“看山”花座，亦让人眼前一亮，该器型来自于宋时越窑器，以插花或独赏为其主要用途。器身单刀铭文“以戒为师”，旨在说明万事万物都存在是非戒律，把持规则法度才能成就一件作品，更成就自我。两款紫砂赏盘，其一“树未动风也吹”原文来自于《六祖坛经》，作品以大幅江南山水入画，画面安静高远，令人有尘外之想。另一款亦是与画家马新阳合作，以刀见笔，珠联玉映，题名“听雨”，画面则有也无风雨也无晴的静逸之气。名家名工，兰心蕙质，可谓相得益彰。

其他手制文人壶及衍生作品，方非一式，圆不一相，皆具韵致、妙思、哲理与天趣。兼及壶面书画映衬的笔走龙蛇、墨气纵横，个个异彩纷呈而文心内蕴，彰显紫砂的金石味与书卷气。“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，紫砂之器，道贯以形，器以载道，将传之久远。执壶在手，汲泉煮茗，美物在列，云在青天，此中清趣，故难与俗人言矣。