周桂珍，女，1943年生于宜兴，2005年研高，中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师。1958年进入宜兴紫砂工艺厂，在紫砂名人王寅春门下习艺，学习紫砂成型的基本技法和知识。1961年，得“紫砂泰斗”顾景舟的悉心指导。她的紫砂作品大气、豁达、洒脱中也蕴含着女性的秀丽与和美。工艺精湛，儒雅大度是她的壶艺风格特征。
○问：周老师，我想问一下：您是什么时候进宜兴紫砂厂的？
●答：我是1958年进厂的。
○问：之前是在紫砂中学学习吗？
●答：对。
○问：好像您这一辈很多都是从紫砂中学毕业的。你们是先在紫砂中学就已经接触到紫砂工艺了吧？
●答：对，当时是半工半读的，也学做紫砂壶。那时候呢，说实在话，还小，十五、六岁，也没学到什么。那个时候是大跃进嘛。不过总是知道了什么是紫砂和紫砂壶。真正学做紫砂壶是1958年开始的三年学徒生活。
○问：你们是学满三年后然后再独立开始从艺？
●答：是的，三年以后。1963年，紫砂厂改计件制，就是不发固定工资了，你做一把壶拿多少钱，多劳多得。
○问：计件制的那一段时间是不是对你们制作的量的要求很高，有人曾说做紫砂基本功就是那时练出来的？
●答：现在回顾，那段时间对我们技术上的提高是很有帮助的。你做一件产品，才能拿一件的钱，当时的质量关也卡得严，扎实的基本功，应该是那个时候练下了。
○问：我还想问一下，计件制时您做那么多，您觉得除了量的积累很重要之外，速度的提高是否对您后来的工艺水平的提高帮助很大？
●答：我们所说的扎实的基本功，就在这上面，就是既要练得快，练得好，又快又好。
○问：周老师的师承呢？最初的时候是跟王寅春老师学的吧？
●答：我从学校到了王寅春老师的班组里面，在他的班里面学的是基础，做普通的商品壶。进班之后，顾景舟老师每个礼拜要上我们工作室去。工作室有二十几个人，也就是一个班组。他每次去，一有机会我都不放过要向他请教。顾老在观察，看哪一双手，哪一个人，有培养的前途。我们那时看顾老操作，无论是哪一个动作，无论是用哪一种工具，他都不同于一般的艺人，他用他的技术教学的过程中，我们觉得更容易懂，那时我从顾老那里也学到了难得的技术王寅春老师不太爱说话，我们只能站在他旁边看他如何做。王老师的年纪也要大一点。
○问：那就是说王寅春先生因为受教学方法的影响可能在传授知识方面可能没有很好的归纳、表达，所以您得益于顾老的指点更多一点？
●答：可以说我的成功是受顾景舟先生的影响更大一点。但是开始学艺的时候是在王寅春老师班上，也得到了王寅春老师的指导，我并不是从紫砂中学到工厂之后马上就得到顾老的指点。当然，在后来从艺的日子里，也可以说我的一生中受顾老的影响是很大的，甚至还不只是我这一代（按：周桂珍大师的子女也曾跟随顾老学艺），可以说我们一家都是受益匪浅。
○问：顾景舟先生指导你们是一直到什么时候呢？
●答：一直到他去世时。我和顾老的关系是亦师亦父。我们自己的女儿、儿子，就像他的孙子、孙女，就是这种关系。所以我们紫砂的师承关系是非常好的。我们也很珍视这种关系。
○问：顾老指导您时给您印象最深的是哪方面？
●答：他教我习艺中用他的话说是“给我的最多”。我觉得他的指导中让我最有感触的是要求我们一定要创新，要跳出传统的造型，要创出自己的东西。他要求我们：你的创新放在传统几千个品种的队伍里面要站得住脚，要成功。
○问：顾老很支持创新？
●答：支持，但要求一定要有扎实的传统技艺，要在传统的基础上创新，那种技艺底子还没打好就大谈创新的事情他是绝不赞成的。
○问：您觉得您的风格和他的比起来，是很明显的一种传承关系呢，还是有所变化的那种？
●答：应该说是很明显的传承关系。有的人，包括我个人出的那本画册，说什么“青出于蓝胜于蓝”，太过奖了。用这样的话来夸我，我不敢当。说实在话，要超越顾景舟是不大可能的，他一生的精力、心血都在紫砂上面。他不断追求，不断学习，不断研究，他的东西大多都是达到精致，到这个层面上确实是很不容易。当然了，我也有一种属于自己的东西，我做的东西比较放松，不太拘谨。
○问：我听说顾老对工具要求很严格。他一般除了帮徒弟做工具之外，还会要求徒弟自己做工具。他有没有教您做工具呢？
●答：学紫砂的一定是要学做工具的，呆会儿我可以给你看一下我的工具。从他帮我做工具到他教我做工具，这是一个过程，我是深有感触，也从中学到了很多。
○问：您是什么时候、怎样开始创作自己的东西的呢？
●答：1985年以前都是学艺，从老师那边学，和我的先生高海庚合作。就我个人来说，应该说我的前期是属于那种比较心灵手巧、又快又好那种。又因为我的周边的环境，我的先生，我的老师，还有跟他们接触的一些文人。包括南艺的孙又明，还有中央工艺美术学院的高庄教授等等。因为有他们在前面，与他们的交往、谈话，多少来说对我这方面还是有影响的。我做壶是直接受到顾老的指导，他对我的影响非常大。创新方面主要是我和我先生两个人的合作，这对我也是一个很大的提高。到了1985年以后，自己开始摸索，逐渐的形成了（自己的）风格。
○问：您记得您自己独立创作的第一件作品是什么？
●答：没什么太深的印象了。
○问：自1985年以后，您创作了越来越多的属于自己的作品。那您有没有自己特别满意的那部分呢？
●答：有啊！我马上给你一点资料，就是我的一本画册，还有一本小册子，那里面资料还不全，但是也可以说明一点问题。
○问：我手边倒有一份很简略的资料，这里有您的一把《韵竹提梁壶》，从风格来说有一点介于光货和花货之间的感觉，那您是比较擅长花货还是光货？
●答：光货，光素器，跟顾老学的就是光素器。光素（器）呢，我的理解是（线条）“挺”。可能和我跟的老师有关，我喜欢那种光素的；还有是我的个性，我喜欢简洁大方。
○问：所以一般来说您创作的都是光货？
●答：对光素，我的理解就是：一件好的东西，它不用加任何的修饰，你能看出它自然的美，这个才算最高境界。工艺这个东西，就是不能有俗气。
○问：作为一名女性的紫砂工艺大师，您觉得在从艺的过程中和男性的紫砂大师有没有什么区别啊?
●答：怎么说呢？这不是说和男性有什么区别，在紫砂上这倒是没有太大的区别。问题就在于，你开始是跟哪个老师学的？你走的是哪个路子？有的他可能学了点花货，另外做点光素。像汪（寅仙）老师，花货擅长，光素她也能做。那么像我呢就是以光素、线条出名。以这个《韵竹提梁壶》举例，我做了一个椭圆形体，这个椭圆形体的延伸就是壶嘴，这边延伸过来就是一个提梁。都是在这个线条上下功夫。这个壶把的延伸也是一个椭圆，我加了点适当的装饰，觉得用竹子来衬托，还是比较满意的。你看那个竹子的竹节，我并不是每一节都一样长的。这就是我的放松的部分，变化的部分。如果每一节都差不多，那就比较死板。那里少了几个竹节，你反而感觉舒畅。在壶体上，从竹节到壶体上再加几个印，以增加它的文化内涵。紫砂是一门积淀很深的传统技艺，一个人的的成就，跟老师的关系很大，他入门时怎么带你的，就等于是为你搭了一个平台，以后你的审美都是通过这个平台去看的。
我的艺术观：“宁求其神，不求其工。”
○问：关于工艺，周老师有什么独特的见解吗？
●答：也没什么独特，可以谈谈我的一点想法。我觉得紫砂学艺是分几个阶段的，当一个人达到一定的高度的时候，就要进入下一个阶段。初学的时候，你这双手比较好，脑子里比较简单，着重打好基础；在这个基础上你提高一个层面，就是做更高档的作品；再上去一步的话，你就必须会“仿古复制”，要真正能继承前人的积累，这对自己的技术应该说是会有极大的帮助。而且你必须要会全手工做活，这个全手工的功力，是比较神奇的。如果图省事，用石膏模型做的话，它的要求，它的造型就不是你自己控制的了，而是一个模子在给你做，况且一千把壶，都是同一个模具出来的，这个技术含量和艺术价值就没法和全手工的比了。因为全手工，即使是同一个作品，做出来的也不一样。像到我现在这个程度，我再用现在这个眼光，对照过去做的东西，我会更成熟。虽然人老了视力下降是自然规律，但是你的眼光在提高，艺术眼光的提高是无止境的，这要求你要不断的学习。光会做几把壶，没有内涵，他始终就是匠气！
像顾景舟这个水平，他确实是花了一生的心血。我们一直是在他的路子上，沿着他教我们的路在走。我觉得他确实了不起，并不是我追求一生能达到的。有些比较外行的人会讲这句话：“青出于蓝”，有人会有这种感觉：这壶确实是不输于顾老的。但是我觉得我还做不到，因为我深知顾老的生平，并不是我努力就能达到的。你想，王羲之一直流传到现在，谁谁谁一直在学，但是还没有出现第二个王羲之嘛。艺术是有生命的，跟艺术家的经历、性格都有关系。顾老在艺术上追求精致，这方面我们是达不到的，他的工具，他老说“工欲善其事，必先利其器”。他这个人一辈子的都是这样，作品、工具、性格都是，他性格宁静得很，他要做工具了，先看做工具的工具。只要一拿到手看不好，他就先要把做工具的工具做好，然后再做工具。一把工具要推敲好长时间，怎么用合理，下手怎么个姿态，拿在手里怎么顺手，做出来效果怎么合理，脑子动得很多。仅仅他那一份严谨，后代想达到也是很难的，特别是现在紫砂界比较景气，比较放松……也比较浮躁。
况且，我讲几句不好听的话，我们为什么能得到那么多？我们要感谢这个时代。有的人能安安份份做上两年、三年，他就动脑子，他要挣大钱。一旦能挣上一点钱，他就觉得自己了不起，他就动别的脑子想办法提高自己的知名度。这种炒作，要说他可能自己认为是成功的。因为不是每一个人的追求都是一样的，有的人不愿意去吃这个苦，做苦营生，只需做一个三脚猫，炒作一下，就成为一个名家了。我就担心这点。我们紫砂艺人要真正认真对待紫砂，认真对待自己，认真的对待爱好紫砂作品的人。一句话：必须要珍惜。
○问：现在，紫砂工艺怎样才能进一步发展呢？
●答：这个问题，要看历史作品，我觉得当今的应该还是有点变化得太快了。我们评价紫砂作品并不是一般地说把嘴、把放在一条直线上，标准得很，一点都不会歪，能拿出去的作品并不是说要标准到什么程度，而是它的“神气”会达到什么程度，这不是今天的一些“做家”能做到的。“神”是衡量的最高点那种水平的作品，你怎么看都可爱，怎么看都好看。早在四十年前，我在学手艺的时候，顾老就教我看作品，一把是程寿珍的，一把是俞国良的。然后他说：“宁可要程寿珍一天三把，不要俞国良三天一把的。”他的意思不是指做壶的快慢，而是用他的话说“最一流的就是神品”，神品下来才是精品，就是精品能做得很周到，很干净，也做得非常好，但是缺少神。神品呢，它甚至并不是做得太精致、太周到，但是它怎么看就好看，它有气韵在里面。
○问：那您现在的作品是不是也非常的追求神韵呢？
●答：绝对追求。我想每一位有成就的紫砂大师都会有这种追求。
○问：我看到评价您作品的艺术特点时有“工极而韵，紫玉蕴光”之说，其中也讲到您作品的神韵问题。
●答：还好。虽然我认为在这个信息时代，人呢，确实要自我介绍，但是我不大主张过分的去夸大自己。把自己讲得太离谱，我不是很喜欢。
○问：还是喜欢“是什么就是什么”？
●答：是什么就是什么！为什么呢？你想，特别是这种艺术品，对作者来说，要有鉴赏能力的“玩”家对你作品赞赏，那才是真的。要说评价，一是行内的人，一是“玩”家。要别人，而不是你自己太过分的说我的怎么怎么好。我从来不去谋求要别人怎么怎么的帮我宣传。
○问：紫砂工艺作为一种传统工艺，它要传承发展下去，每一代都应该有人才来支撑。您觉得这个前景怎么样？而且有什么好的提议没有？
●答：我这个人一辈子还算幸运，前半辈子有一个好丈夫、有一个好老师、还有这么多的好朋友；后半辈子，辛苦了几年，我的这个家庭，我的儿子、女儿都不错。如果以我个人的经历做例子，以后的发展，我认为就是搞紫砂不光是学艺，还要提高文化层次，要提高艺术素质。我这个老太婆，文化不高，但是我走的路很长了，凭着我这么大的岁数，我的感觉就是做人如做壶，做壶也如做人。一般文化低的人，看不出作品好坏的，更说不出什么样的东西是好的。文化是提高人的素质和作品水平的很重要的一个因素。
○问：您的意思是说：紫砂要发展，培养人才、提高艺人的文化素质是很重要的？
●答：对，培养人才就像种庄稼，文化就像土壤。做紫砂没文化就像无土栽培。无土栽培只能长豆芽，不能长大树。这是很重要的一点。
○问：您认为对学紫砂的人来说，要多高的文化水平？比如，是否要读到大学？
●答：那倒不是，现在的孩子都要读到高中。我们那个时候一般是小学、初中，就可以学艺了。他做过一段时间以后，可以通过一些培训，再提高一下。文化并不是指一定要太专业的读到什么程度。我觉得修养在平时的工作、生活中，到哪个地方去，都能找到学习机会，都能来提高自己的修养水品文化水平。所以说“文化”包含比较大，如果说一个人对做紫砂本身没有感觉，他硬做，做不出来的。但是他做不出来，他脑子动到外面去了，他可以在外面瞎闹瞎搞，回过来自己却不会做，那就叫没文化。你只要肯用心去学，一直努力提高，总会做出一点成绩来的。应该说要树立一种对紫砂的责任心，无论是老的、年轻的，包括我本人，也都要从正确的方面去学习。
