紫砂陶刻艺术是紫砂壶主要的装饰手法，紫砂壶肌理色泽丰富，器表光挺细滑，以其原汁原味的质朴、古雅特色著称，紫砂陶刻，是集诗、书、画、金石为一体的艺术形式，十分迎合传统文人的欣赏趣味，所以自古以来便有文人雅士吟诗作画于紫砂壶上，再用钢刀进行篆刻做为装饰。

1、紫砂陶刻有何用途？

紫砂壶由于历代文人的参与，留下许多切茶、切壶的壶铭，固而陶刻铭文内容丰富多彩，使紫砂壶一跃成为具有文化内涵的文房用品或者收藏珍宝。

2、紫砂陶刻的方法？

陶刻（镌刻）包括刻底子和空刻两种：刻底子是把字画先绘制或印制作到壶坯上，然后用刀刻出；空刻是直接用刀在壶坯上篆刻，以刀代笔，这需要陶刻者对陶刻内容了如指掌、胸有成竹。

陶刻刀法基本分两大类，即“双刀正入法”和“单刀侧入法”。

双刀正入法

双刀正入法是两面用刀起底，刻出的底面为三角底、平圆底、沙地自然形底等，犹如碑碣石刻，比较端庄严谨。

单刀侧入法

单刀侧入法运刀需胸有成竹。刀法变化多端，下刀可轻可重，可虚可实，虚实结合；在壶表可刮、割、划、剔等，恰似信马由缰却自然流畅，或意到器隧，或粗狂豪放。

3、陶刻讲究用刀？

刻“竖”——刻刀先左后；刻“划”——刻刀先下后上；刻“踢”——先用逆刀，后用顺刀；刻“撇”——先用顺刀，后用逆刀；刻“捺”——刻刀先上后下。

4、陶刻内容如何定？

贴合壶型——如：张红华老师的“玉笠壶”，形制上像是斗笠，又像是传统器型“玉壶春”，故李可染大师在给此壶题字时，洋洋洒洒写下“玉壶春”从型到意，皆是贴切。

名联词句——如：“行吟山水之中”，此句名言经常用于“鱼化龙”壶式之中。“消滞思，解尘烦，金瓯雪浪翻”这种老庄式的人生态度名句可用于各种壶式之上。

符合饮茶——如：“月团新碾瀹花瓷”（柿园竹节提梁壶）；如“龙团”直奔主题“龙团凤饼”。

铭堂号姓氏——在紫砂壶上刻上堂号、家训、姓氏等更能体现出家族的底蕴，更是个人回溯历史、追寻来处的一份寄托，一份对乡土的热爱。

摹名家笔迹——更加体现品味，同时对刻绘的功力有所要求（例如书法大家笔墨，二王、米芾，又或者皇帝御笔等）。

5、陶刻如何构图？

陶刻作为艺术创作形式的重要组成部分，也需要遵循创作中的美学法则，构图就是其中之一。陶刻构图是展现陶刻艺人人格魅力和艺术审美能力的重要考核点，能够反映陶刻者的思想情感和艺术表现形式是否达到了高度的统一性。一幅好的陶刻构图直接影响着艺术形象所带来的视觉冲击力产生的美感。

陶刻构图形式有很多：比如“S”形构图、“C”形构图、“三角形”构图等一些常见的构图形式；在远近、高低的经营上，又要讲求疏密、虚实之对比，以及画面轻重、大小的感觉。

6、陶刻如何鉴赏？

从整体来说：刻绘内容与壶整体造型的协调性，表达主题是否统一，文化、韵味、情趣等多方面是否更具艺术的价值。所谓“知其白，守其黑”，正是说处理某一部分时，要考虑到其未处理的另一部分，把握事物的整体，使之和谐统一，相得益彰。

从陶刻的刀法来说：赏识一件陶刻作品，要看刀功。用刀应表现为沉重、舒畅、利落，呈现古朴、典雅、清逸的意蕴。一刀下去要有内涵、深 浅、除疾、节奏恰到其位，要意到刀到。

陶刻装饰有别于其他陶瓷雕刻，紫砂壶的器表非平整的表面，通常具有较大弧度与倾斜度，及多线条等复杂的造型，刻绘起来有一定难度。

从陶刻的刀法来说，刀法要配合内容，将内容更好的展现出来，比如内容是气势磅礴的，那么刀法也要相应变化为有力度、有速度、粗狂、豪迈的刀法。刀要表现内涵、节奏、深浅，要意到刀到。

从整体来说，在掌握了传统雕刻技法的同时，紫砂陶刻艺术更是融合金石、书法、绘画、历史、文学、美学等诸多学问的综合艺术形式。因此，刻绘内容要与壶体造型等协调、统一，使紫砂壶赋予文化、韵味、情趣等方面的艺术价值。