梅花傲雪凌霜，自古就象征着不趋荣利，坚韧高雅的精神品质，在民间亦是传春报喜的象征。古代诗人常在诗词中歌颂梅之“骨中香彻”，梅花树桩也是紫砂花器的经典创作题材之一。
梅桩壶，最早为清代紫砂大师陈鸣远首创。采用堆花手法，以梅桩、树皮及缠枝塑造成型，成壶形象生动，栩栩如生。历来诸多名家大师都做过梅桩壶，且各有气韵，其对梅花意象有着自己独特的诠释，也使梅桩壶成为“壶中名品”。
梅桩壶制壶工艺繁琐，耗时长，一把出色的梅桩壶对紫砂匠人的制壶技艺要求颇高。梅的姿态与嘴、把的整体搭配需浑然天成，整体走势要利落，线条一气呵成，才能聚有精气神。另外，梅桩的不规则卡盖也是制作难点之一，报废率很高。只有对工艺、对泥料特性了然于心，才能保证契合度和密封性。唯有多年的积累，才能将梅桩的肌理与气质生动表现，达以赏心悦目之境。
《梅桩壶》佳作赏析
范洪泉《鸣远梅桩》
此壶为范老师摹古清代花器大家陈鸣远经典所作，多位花器大师都做过此款型。此件小鸣远梅桩为范老师采用原一厂老紫泥，全手精制于紫砂一厂。壶身微倾，姿态优雅，树皮疤痕、瘿节肌理刻画逼真，工艺老辣。壶把分叉而为，枝节胥出，上作段泥梅花点缀，泥色之对比尽显清雅之美。弯嘴上翘，出水爽利，200CC小容量，市面少见，实乃赏玩皆宜之大师珍品，不容错过。
吴奇敏《梅桩》
此壶以梅为题材，是为一把做工精良的花塑器。壶身为一截梅桩，高挺宽大，气势挺括。壶面贴塑瘿节树皮疤痕，表现出梅桩的古老。流、把皆以梅枝为形，蜿蜒扭曲，自然逼真，壶把与壶身接连处自然伸出一枝梅枝，一朵梅花绽放其上。嵌盖，壶钮为一截梅桩，至壶盖处自然分成两段，盖面伸出两枝梅枝，点缀几朵梅花和花苞。整壶造型设计巧妙，细节雕刻十分细致。
此壶选用原一厂老紫泥精制而成，泥色温润淳厚。整壶将梅桩之古老与梅花之新生融合在一起，全器用极富生态的梅桩、树皮及缠枝组成，形态自然而富含力度，堪称仿生壶中的经典代表佳作，值得收藏。
沈建宏《全手梅桩》
此壶选用原矿黄龙山紫泥精制而成，泥色温润淳厚。全器用极富生态的梅桩、树皮及缠枝组成，形态自然而富含力度。壶身为一梅桩，笔挺高雅，气势挺括。壶面贴塑瘿节树皮疤痕，表现出梅桩的古老。直流把自然胥出，流、把皆以梅枝为形，略显蜿蜒扭曲，更加自然，流把与壶身接连处延展出几缕梅枝装饰。嵌盖，壶钮为一截梅桩，几朵梅花洒落于盖面。
整壶造型设计巧妙，细节雕刻十分细致。观之如同看到绽放的梅花带来的喜人春色，令人感受到梅花蓬勃的生命力。
倪孝祥《梅桩》
作者以原矿紫泥作胎，全手工精制成此梅桩壶。壶身作一截矮梅桩，钮、流、把宛若梅枝虬曲而上，分别于盖面、壶身胥出枝节，朵朵梅花绽放，绚丽多姿。整壶融以瘿节树皮疤痕，刻画细腻，尽显梅桩之古老韵味，工艺精美，用极富生态的元素彰显梅花蓬勃的生命力，塑就和谐之韵，是一把使用、把玩、欣赏皆宜的花器精品之作。
林学基《全手梅桩》
此壶为作者以原矿紫泥作胎，全手工精制而成，泥色温润，与梅桩之古朴韵味相得益彰。壶身作一截梅桩，钮、流、把宛若梅枝虬曲而上，分别于盖面、壶身胥出枝节，朵朵梅花绽放，尽显勃勃生机。整壶融以瘿节、树皮疤痕，刻画细腻，工艺精美，270CC黄金容量，是一把使用、把玩、欣赏皆宜的精工花器佳作。
