一

篆刻家石双梁想把紫砂壶器尽量去工艺化，他与优秀的紫砂壶器制作工艺师合作，在后者的壶器上做艺术化而不是工艺化的篆刻，赋予紫砂壶器绝无仅有的艺术特性，从而更能靠近茶文化本质上的精神属性。

这把西施壶刻以“养心”二字，属于小写意风格。“养”是篆化的隶书字，而“心”字是异型的甲骨文，刀法上有陶刻的质朴。“养”字高拔，而“心”字扁而横出托住了“养”字，两字既是各自独立，同时又浑然一体如同一字。这是典型的石双梁风格，不露涩滞，动感天成。“养”字放而不散，“心”字则拙而方直，中国文人讲究的“外圆内方”寓意其中，形不动则无灵气，心不方则迷性失矩！执西施壶，品清淡茶，养心修性，妙不可言。孟子曰，穷则独善其身，达则兼济天下。无论穷达，能放形于外圆而守矩于内方，雅与不雅，持壶者其心自知，不足为外人道也。

艺术篆刻与工艺篆刻的最大区别就在于是否具有可复制性。工艺篆刻千篇一律，而艺术篆刻即使篆刻家本人也难复制，或其根本无心复制。艺术性篆刻加之于工艺性的紫砂壶器，斯为妙品。

二

“欢喜心”是佛家用语，指的是学佛之人慈悲为怀，禅悟清透，达观乐观，因而心态平和祥和。常生欢喜心是学佛到了一定境界时的身心状态。所以佛家常说“生欢喜心”、“常生欢喜心”、“学佛常生欢喜心”。同时，因为这种欢喜心对外界的感染，常生欢喜心的人能带动更多的人一起生欢喜心，因而佛家有说“菩萨所在之处，令一切众生生欢喜心”，而且还有“对佛生欢喜心”、 “让佛生欢喜心”的说法。

石双梁的“生欢喜心”四个字，上下连贯，形成一个严密的整体，同时四个字的分际非常明晰。石双梁篆刻不仅溯源到大小篆，同时也从瓦当和陶刻中汲取艺术因子，集成出新，古朴中透露出新颖。其中，“生”字形同生长着的花木，点活了字相，流透出“生欢喜心”的生气和禅机；“欢”字的脸形及眉眼鼻口拙朴生动，“喜”字另成笑意，都回应着“生”的动态；“心”字则改变了原字本有的流线形状而做了一个方底，向上托住了“生欢喜”三个字；“生欢喜心”四个字相对来说上紧下松，落款紧紧贴着正文而下，从而有所调整，使整个章法布局周全稳重。

石双梁的篆刻“生欢喜心”是直接用刀“写”到紫砂上去的，有酣畅的书写感，喻象生动，清透着佛家的禅趣。这是一件非常难得的，技法高超、章法精妙、寓意丰富的艺术品。