高振宇出生于宜兴的陶艺世家，其父高海庚是紫砂泰斗顾景舟的得意门生，其母周桂珍早年师从王寅春，后跟随顾景舟学艺，二人均为传统紫砂艺术中的佼佼者。自幼成长于艺术氛围中的高振宇，18岁起师从顾景舟大师学习紫砂壶传统技艺，妻子徐徐为紫砂大师徐秀棠之女，二人同为顾先生的关门弟子。1989年从南京艺术学院工艺美术系毕业后，高振宇远赴日本，就读于著名的东京武藏野美术大学工业设计系陶瓷专业，师从日本陶艺大师加藤美达，1993年回国后，进入中国艺术研究院建立陶瓷艺术研究室。
高振宇曾先后举办过二十余次国际国内展览。他的作品以器皿陶艺为主题，认为器皿中既能容纳艺术创作的激情，也可以体现以人为本的理念。近年来他的作品受到了国际国内的广泛关注，其中影青瓷水理纹系列、紫砂历史系列均取得了极大成功。
3771 高振宇(b.1964) 青铜的遐想系列壶、历史的回顾壶一组共十二件
出版： 《器皿之心——高振宇、徐徐陶瓷艺术》P8-18，高振宇、徐徐编著，人民美术出版社，2005 年1 月。
备注：青铜的遐想系列壶附作者证书六张尺寸不一
紫砂器的发展、成熟，历经五百余年，因其独特的工艺和美感，无论在文人案头还是市民生活中都受到青睐，其功用及造型从明代至今，不断的变化、完善，时至今日，我们可以看到为数众多的紫砂器，从老到新，都在传达不同时期紫砂文化的迷人之处。
今次春拍，诸位可以通过“五色凝彩－古代及近现代紫砂专场”众多拍品来领略紫砂器的独到之美。其中一组作品格外地引人注目，“历史的回顾”和“青铜的遐思”是高振宇的精心之作，据高老师讲，虽然每个系列一共做了两套，但是被藏家拆分收藏，这是难得可以看到的两套完整的作品。1993年高老师从日本留学归国在北京筹建了工作室，却无时无刻不在牵念着宜兴和紫砂，作为一个自幼习惯了书香、茶香、陶土香的创作者，内心对紫砂有着难以言说的责任感。回国后把在陶艺创作上的探索和实践，体现在1997年在中国美术馆的“高振宇陶瓷艺术展”暨“高振宇陶艺研讨会”，而对紫砂的思考、沉淀则集中在了这几组作品之中。
中国的传统工艺发展历史悠久，传统的力量也很强大，历代工匠的反复探索加之文人逐渐参与到其中，有很多优秀的作品流传至今，备受推崇。像著名的“西泠八家”之一陈曼生，才华横溢，工诗文书画，篆刻更是造诣极高，重要的是他酷爱紫砂，与杨彭年合作的传世之作被称为“曼生壶”，文人书画进入到紫砂壶的制作领域把紫砂器的实用性和艺术性提升到新的高度。
作为当代紫砂创作者的高振宇，创作的思路却不仅仅局限于对传统紫砂工艺的继承，东渡日本学习后从另一个民族对中国文化的学习、发展的角度，继而反观中国几千年古代文化博大精深的内涵。梳理紫砂创作的概念，首先还原于泥土自身的语言。材料本身的重要性在几百年的传承中被弱化，反而工艺技巧的重要性被提升到最重要的位置。忽略了紫砂泥土自身的独有特性，正因为冲泡茶品有着其他陶瓷品种难以比拟优势，才使其在使用中倍受推崇。因为深刻理解因茶而生的紫砂器的特点，所以高振宇在制作过程中非常严谨的处理每一道工序，顺应泥料的特性，提出围绕“茶事”而产生的工艺是完成一件好作品的基础。
(一) 历史的回顾壶一套六件
高老师认为，西方的设计概念进入中国，对紫砂器的造型是有影响的，而“包豪斯”式的设计理念是不应该直接介入的，紫砂作者很容易在试图创新的过程中，忽略了中国文化的本源、茶文化的真正需求，学习西方设计文化继而应该是回归。从“历史的回顾”这组作品，我们可以看到高老师对中国历史上不同年代的文化特征的思考，“和汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说一样，不同的时代孕育了各自的文化，而在各有特色的时代文化之中就包含着造型文化，汉之简练的力量、唐之富丽的和美、宋之清秀的幽雅、明之理性的简明、清之繁复的精细等，构成了我国审美观、造型观的变迁和流动。”(《器皿之心－高振宇徐徐 陶瓷艺术》)从历史中汲取灵感，不同于考古者和学术研究的人，当面对流传下来的器物，创作者有着敏锐的感性，“汉赋壶”的造型直曲结合，刚直彪悍的线条将汉代器物的风格体现出来；“唐诗壶”外形曲线圆满丰腴，颇具大唐兼容并蓄的大国气度；“宋词壶”体现了宋代推崇理性、优雅的文人气度，造型如倒扣的花蕾，细长的流采用大抛物线般的线条，舒展、充满张力，颇有金银器的味道；“元曲壶”体现了马上民族的特征，线条干净利落，圆润大气，充满张力；“明理壶”的直线与小弧线的结合，如明式家具般严谨优雅，细腻的体现了线条之美；“清风壶”运用反复的线条在细节处理上体现一种繁复的美感、强调的视觉感。
(二)青铜的遐想系列壶一套六件
谈及另外一组“青铜的遐想”系列，高振宇老师感慨于中国青铜文化的渊远流长，灿烂的青铜文化不仅产生了精美的青铜器，对后世的影响也极深远。“商周的青铜器，不仅具有实用价值，而且也作为礼器，作为一种精神的象征而存在。使青铜在这一由材料而工艺，由工艺而造型的自然发展过程中，加入了许许多多时代和社会的象征性符号，从而产生了丰富多彩的青铜器特有的造型文化。” (《器皿之心－高振宇 徐徐 陶瓷艺术》)从历代流传的器物特征，青铜器的造型、装饰手法，深刻的影响了中国各类工艺，如玉雕、漆器、瓷器等等。瓷器有大量模仿青铜器造型而烧制的器物，在故宫历史博物馆中存有直到清代依然在烧制的仿青铜器的瓷器。因为紫砂这种材质独特性之一就是“如古金铁”，青铜器的规范性、严谨性与紫砂工艺上的契合，让我们今天可以看到高老师“青铜的遐思”系列作品。“紫菱方壶”造型端庄严谨，线条流畅刚劲；“三戟壶”肩部三道圆形装饰线条是规整的几何图形，在视觉上，形体如青铜器般给人以稳定、庄重的感觉，对应壶盖部精巧的戟形装饰和延伸舒展的流，整件作品刚劲中洋溢着活泼，展现出一种生动而优雅的美；“金樽壶”重心稳定，三足和流的线条设计圆润精巧，配之以圆环摘钮增加了生动性和趣味性；“兽鼎壶”流部兽首外张的设计颇具青铜器的特征，正负曲线在壶身的体现，增加了器表起伏的节奏感；“金钟壶”形如金钟，肩部的乳钉装饰使壶身层次丰富起来，呼应古兽摘钮，整件作品趣味十足；“紫炉壶”优雅的提梁线条刚柔并济，与壶身线条连贯呼应，直曲结合，三足稳定，韵味无穷。
高振宇对陶瓷，特别是紫砂器有着深厚的情感，多年的坚持，从未停止对紫砂创作的探索，此次春拍我们推出的两组作品，虽然不能完整的传达作者对创作的无限热忱和坚守，只希望能够通过对其作品的解读，把高老师对当代紫砂创作的思考和尝试，呈现在喜爱紫砂的诸位面前。
