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吕尧臣的紫砂艺术及作品赏析

  • 日期:2014-05-12
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摘要:紫砂陶艺作品能重复传统样式者不少;重复传统样式者而又得其神者不多。创造新的紫砂陶艺作品,求其样式新颖,而不求其传统之神,尚容易达到;然而,创造既不同于传统样式,却要求具备传统之神,确是很不容易达到的。吕尧臣的作品是在传统基础上的创新,根基是坚实的。他的作品既有创意,又有传统精神气质,因而才会受到人们的喜爱。

吕尧臣,生于1941年,随紫砂名家吴云根学艺。作品造型新颖别致,做工细腻严谨,深受紫砂同好和陶瓷专家赞叹,并为中国历史博物馆以当代珍品收藏。吕尧臣强于思考,观察敏锐,紫砂制作技巧扎实。在三十多年的创作实践中,形成自己独特的风格。其能于生活中捕捉美的形式,大胆构思尝试,结合紫砂特质加以创作。设计独特出众、奇趣无穷,整体造型比例恰当,意涵深刻隽永,配合独树一帜的制壶手法,散发着强烈的艺术气息,兼具传统基础的深度及现代感,并顾及实用性。 

雨花石提梁
雨花石
绞泥像雨花石般的绚丽色彩及变化不一的纹路极吸引人,但作者精工细致、一丝不苟的严谨制壶手段更令人激赏。圆弧润泽,线角清晰利落、交待明确,造型合度且不落俗套。此壶是件不论工艺、内涵神韵均佳的上品。

他善于总结前人经验,结合个人敏锐的感触另辟蹊径,拓展创作题材,并致力于泥料的研究与实验,发明砂壶绞泥装饰工艺。绞泥工艺,是指将多种色泥混在一起,捏搓、拍打成片制作砂壶。其困难在于容易因色泥烧成速度各不相同,导致砂壶产生裂痕,这考验作者对泥料、火候的认识与功力。绞泥装饰有着类似宋代钧窑窑变青瓷宛若生成、绝无仅有的特殊效果,色彩变化多端,纹路流畅自然。

吕尧臣开创此种装饰技法的新河,为紫砂艺术更添光彩。

是当代优秀紫砂陶艺家中的出类拔萃者,以其作品新颖、典雅的风格称着,给人们留下深刻的印象。

吕尧臣的紫砂陶艺作品,表现出独具创意的构思,富有传统精神的文化内涵;同时展示了精湛的技艺,别具一格的工艺材料处理。因此,获得了专家和爱好者们的好评。特别值得称道的,他不仅有开阔的创作思路,而且还具备相应的处理手法和极强的表现能力,从而使作品臻于完善。

圆璧金蟾壶
壶体呈扁圆形,上部琢谷文玉璧为饰,古朴庄重,典雅大方。壶身中部一同起一阳线,朴素中平添几分韵律,匠心别具。

吕尧臣在紫砂陶艺上取得的成就,是和他的追求分不开的。他是一位孜孜不倦的探索者。他忠实于紫砂陶艺的传统,对古往今来的大师们的优秀创造,心悦诚服地学习和研究。但是,他学习紫砂传统的优秀作品,决不是为了摹仿和重复,而是从中学习方法,体会其精神,领悟其意蕴,进而发扬光大。从他的作品中可以看到,他决不尾随于任何一位大师去摹仿或因袭,更不愿循着前人开拓出的道路去寻找坦途,而是独辟蹊径,在充满困难的道路上跋涉,去丰富和发展紫砂陶艺。这样做无疑是艰苦的,甚至是寂寞的。但是,只要他认为是有意义的,便毫不迟疑,决无踌躇地走下去。最终,他获得了成功,以超越寻常的作品闻名于世。 

吕尧臣之所以能够在紫砂陶艺创作中取得杰出的成就,应该说和他的意志品质分不开的。早期的基本功训练阶段,他随吴云根师傅学艺,严格、认真、刻苦、执着的精神,便被开蒙师傅所赏识。因为吕尧臣比较早地认识到,基本功是今、后艺术创作进一步发展的根本,正如画家,笔墨尚不精通,如何表现对象,更谈不上寄情。紫砂陶艺的技艺性很强,倘若不能熟练地掌握工具和征服材料,就无法使作品达到精美的境地。吕尧臣经过早期的认识,便投入艰苦磨练之中,生活中诸多事情都可“大而化之”,专注于技艺的掌握,以求得心应手,随心所欲。进入中年时,他的技艺已经达到游刀有余的水准,源源不断的构思都那么精确畅达地表现出来,把技术和艺术水乳交融般地结合在作品中,完成了许多优秀的紫砂陶艺创作。

云纹八方抽角壶
壶身作上小下大的八棱形,四个大面与盖面以红、褐两色相绞,纹样如云似水涌动变化,其余窄面及把、嘴采褐色,更衬托了绞纹装饰的华丽。

在早期临摹学习古代大师的作品过程中,他从朦胧中逐渐明晰地认识到;紫砂陶艺不单是技艺,这里有丰富的内涵,所包容的不仅是泥土和空间,更重要的是文化,是深厚的傅统文化,不然,为什么有那么深厚的艺术魅力,那么强的感染力。他不断地思索,同时也开始了新的探求,领悟到紫砂陶艺在技术和艺术之间的关系:技术是物质基础,艺术则是精神基础,二者缺一不可。没有精湛的技术,就不会有很强的表现力,作品是粗糙的,再好的构思也表现不出来。没有艺术修养,作品只会有表面的光挺和精确,徒有其表,只能流于空泛和枯燥。他既有热情的全身心的投入和体验;也有冷静的全面的分析和思考。

吕尧臣从七○年代初开始,除去研究和学习古代名家的紫砂作品外,并默默地学习和研究传统工艺中的玉器、青铜器、漆器、石雕和木器等多种姊妹艺术,汲取传统文化的营养来充实自己,不断地提高文化艺术修养。因为他深知自己接受学校教育的时间比较短,没紫砂器造型结合雕塑,这是传统紫砂中所谓的“花货”,吕尧臣在这一基础上,结合所谓的“光货”单纯形体,有所发展地用在局部装饰上。用雕塑手法处理的盖钮极为傅神,有画龙点睛之妙。金蟾玉璧壶的圆雕盖顶,牛形玉璧壶的浮雕盖面,具有同工异曲之妙。“井洞蛙”壶则是撷取生活中的一个角落,成为充满意趣的装饰。吕尧臣的紫砂陶艺作品,不仅以其创意而称着,而且在创意的作品中形神兼备。

紫砂陶艺虽不同于表现特定形象的绘画和雕塑,然而抽象的器物更需要有“神”,这是可以意会而难以言传的。这里所说的“神”是指精神而言,也包涵着神韵和神彩的意思,表现着造型的一种内在气质。如果单纯的造型形体构成的紫砂陶艺,只有外形而无神,又如何会使人喜爱和欣赏呢。紫砂陶艺作品的优劣高下,最终还要看其“神”。所谓“工”是人为的努力可以企及的,而“神”是超越技艺的意识表现。非“至工”达不到“神”,但“神”又不能与“至工”等同,即不是简单地加工就可以获取的,而是需要作者的精神投入,吕尧臣正是在这一方面显示了他的潜力。沉静的性格,周密的计划,全神的贯注,器不感人心不休的追求,终于使他进入这个领地。

紫砂陶艺作品能重复传统样式者不少;重复传统样式者而又得其神者不多。创造新的紫砂陶艺作品,求其样式新颖,而不求其传统之神,尚容易达到;然而,创造既不同于传统样式,却要求具备传统之神,确是很不容易达到的。吕尧臣的作品是在传统基础上的创新,根基是坚实的。他的作品既有创意,又有传统精神气质,因而才会受到人们的喜爱。

玉屏移山壶
壶身采圆扁六角状,上面布有如中国山水画般的绞泥绞路,隽永出尘。流、把形制典雅别致,明接手法干净流利。壶身采圆扁六角状,上面布有如中国山水画般的绞泥绞路,隽永出尘。流、把形制典雅别致,明接手法干净流利。
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