紫砂艺人吴鸣在《紫砂的本体语言》一文中强调：“创作可以扬长避短，但并非意味着忽视本质的东西，不排斥用紫砂去探索一些其它方式、感觉、形态的审美，但这些审美用其它材料也能传达，何必定要用紫砂？紫砂应尽量去展示和发掘自身独特的美。”如果将吴鸣的这一席话，放在全球一体化的大背景下解读，其语意就更加清晰了，因为我们已有这样的认知：对文化艺术而言，越是传统的，其穿透力越大，就越是现代的；越是民族的，也就越是世界的。中国国画艺术是这样，京剧艺术是这样，紫砂壶艺术也是这样。

文人爱竹，不单是爱它的秀美，更因它的高洁，它那刚正不阿的性格，不畏风霜严寒，正是文人学者毕生所追求的，也是做人的根本所在。而这些也是紫砂陶艺人所注重的品格。

依旧是以竹为题材，依旧是以紫砂为泥料，可这把《曲竹提梁壶》既有圆器讲究的骨肉亭匀、珠圆玉润；又有方器所追求的方而不板、挺而不僵、挺拔利落中见精神。整个壶在陈夕良老师的手中形神兼具。

壶体之线条上密而下疏，其线面上小而下大，壶肩以上精心雕刻，而壶身则光润疏朗；形成鲜明对比，在视觉上形成张力，曲线代表柔软，直线代表刚硬，加上紫砂泥料的可塑性极佳，成型手法直接随意，整个壶体、梁、流、钮、盖统一和谐，结合竹的清秀飘逸，令人赏心悦目。

提梁由竹干弯曲而成，苍劲有力；盖面上的几片竹叶，形象逼真，给人有浓郁的回味，又给人有动与静的感受，壶体的梁、肩、肚、等过段明确规正，线型组合优美，过渡亭匀。再加壶的色泽，犹如染在毛纺织品上的颜色，沉着而没有火气。

每一个紫砂壶造型都有着它的特有气度，而造型作品的气度,也是作者个性、风格和气质的体现。《曲竹提梁壶》，把竹的静幽和坚贞表现得淋漓尽致，也表达了作者追求内心宁静，自然淡泊，超尘脱俗的生活。

竹与壶，壶与茶，茶与人，人与天，天与地，地又孕育竹，经作者奇特的构思，巧妙的设计，精湛的工艺，全部融入这小小的紫砂世界中。竹的自信、坚强、高洁、刚正，亦是陈夕良老师品性所在；壶所追求的意境，正属茶道所追求的淡泊明志，返璞归真的意境；也是人在这天地间所求之意境！