赏壶可以识人，品壶可以寄情。一把凝聚了大师的心血和巧思的紫砂壶，承载的不仅仅是宝贵的艺术价值，也蕴含了一代紫砂大师的人文情怀和高贵品德。一代紫砂名师汪寅仙的“五代同堂提梁壶”，融合了 “光素器”和“花塑器”两种不同的手法，将“阳羡五色土”化作鲜美可人的桃果，源于自然又超脱于自然。

以“桃”入题，灵思巧寓

“桃”是中国传统文化中“长寿”的象征，素有“百果之冠”的美誉。陶渊明的《桃花源记》中，就将人间仙境描绘成桃木满园的美景，“桃”在古今世人的心中富含寓意，倍受喜爱。

此件“五代同堂提梁壶”便是以“桃”为题，有感而作，一举成为汪寅仙大师最为经典的代表作之一。据汪大师自己回忆，制作花货的精巧工艺，得益于1959年随师朱可心一起成功复制南京博物院藏品《项圣思桃杯》。这为她之后制作这件“五代同堂提梁壶”打下了扎实的花货制作功底。而其制作此壶的灵感来源于“桃子”的长寿寓意，“桃子，有多福多寿之意，我想把自己的祝福寄托在壶里，所以把壶身设计成一只大桃，壶上又有中桃、小桃，表示对友人和他的家人的美好祝福。”此壶凝聚了大师的巧思和祝福，饱含“天伦之乐”，寓意吉祥美好。

因“泥”施艺，器美韵足

“人间珠玉安足取，岂如阳羡一丸土。” 汪寅仙大师通过自己丰富的经验和对泥料的准确把握，将紫砂泥的优越特性充分展现，因“泥”施艺，把光素器与花塑器两种工艺融为一体。如汪大师所言，“我非常的幸运，跟随师傅吴云根学习光器的制作，又跟随朱可心学习花器的技法。老师傅们都非常的好，对我们这些学生是毫无保留的。”此壶的光者玉润素洁，花者惟妙惟肖，印证了其转益多师、博采众长的技法。

作品壶身呈一只硕大丰满的仙桃造型，桃子的尖端处理成壶嘴，壶腹塑一弧线，拟鲜桃之纹，别具生机。提梁化作一株苍劲的枝干，纹理清晰，蛀孔自然，力道十足。提梁与壶身连接处，饰以别致小巧的桃花，三只可爱的小桃颔首欲滴，桃叶从旁舒展开来。一颗熟桃衬于翻卷的桃叶之上，形成壶盖，与壶融为一体。此件作品中，大桃小桃汇聚一堂，蕴含着“五代同堂”的天伦之乐。

汪寅仙大师善于从自然界中取材，把自然界的美好果实通过艺术的加工、提炼和浓缩，运用到紫砂壶的创作中。珍贵的泥料经过大师的双手，化为姿态优美、韵味悠然的紫砂壶。

制壶做人，大师风范

汪寅仙大师，1943年生于江苏宜兴丁蜀镇，是中国工艺美术大师，一代紫砂名家。她做壶和她做人一样，极为认真严谨，于己于人都十分用心。她14岁步入紫砂艺坛，先后师从吴云根、朱可心，裴石民、王寅春及顾景舟等多位赫赫有名的紫砂大家。1959年，跟随其师朱可心，仿制国家一级文物南京博物院藏《项圣思桃杯》获得成功，并作为国家艺术珍品送往苏联展出。1973年后，专门从事紫砂陶造型设计，其创作的《紫砂葡萄杯》被送往日本、加拿大等多国展览。她设计的《九头冬梅茶具》被北京故宫博物院收藏。

1985年赴香港参加紫砂艺术展览，《五代同堂壶》由香港电视新闻节目向观众作特别介绍。1992年香港罗桂祥博士定制六个品种的紫砂壶赠送世界六大博物馆。《五代同堂壶》、《曲壶》、《桃圣壶》等以巨额拍卖成功。据汪大师叙述，她的“五代同堂壶”被高价拍出后，有人专门找她订做此壶，她都婉言拒绝了，“本着对之前买壶人的负责，也本着自己做壶的原则，我没有做。”可见汪大师很讲究人品与艺品的等同。

她说，“紫砂作为传器，艺人在做它时，要把自己的良心放进去，既要有艺术品位，又要有道德品格。”这也是她的作品为众人所青睐的一个重要原因。从业50多年来，汪大师因其高尚的人品和精湛的技艺，被世人称赞为“德艺双馨”的紫砂名师，这也使她的壶充满了质朴、高贵的韵味，弥足珍贵。