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紫砂壶身上的各类异形壶钮

  • 日期:2021-02-09
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摘要:宜兴紫砂壶的壶钮我们可以称之为的子“,主要的作用是为了方便揭取壶盖而设计的。壶钮虽小,但是却起着画龙点睛的效果,而且造型变化丰富多样,而且壶钮是紫砂壶设计的关键部位之一……

宜兴紫砂壶的壶钮我们可以称之为的子“,主要的作用是为了方便揭取壶盖而设计的。壶钮虽小,但是却起着画龙点睛的效果,而且造型变化丰富多样,而且壶钮是紫砂壶设计的关键部位之一。常见有球形钮、珠钮、桥梁钮、瓜柄形钮、树桩形钮、动物肖形钮。今日我们主要介绍的是紫砂壶上出现过的异形壶钮。

紫砂壶壶钮,有光器、筋囊,还有花器类型的之物钮,非常的丰富。而我们今天要介绍的,则是少见的以动物为形雕塑而成的异形壶钮。

顾道荣作品《祝寿【珍藏品】》

顾道荣,1937年生于宜兴,花器大家,2012年正高,江苏省陶瓷艺术大师(2011年 首届),师从七大老艺人之朱可心、顾景舟、蒋蓉,现顾道荣老师已是花器大家,多年来吸取前辈艺人之艺术精华,开创自己的独特艺术道路,佳作层出不穷,尤以花货见长,形象逼真、寓意深刻,技艺精湛,栩栩如生,令人爱不释手。

祝寿壶是一款经典的紫砂花货作品。壶嘴、把和钮皆以植物枝干取形,一株嫩枝从壶嘴自然胥出,延伸贴至壶身,更显生动逼真,而桃子自古以来便是长寿的象征,凸显了主题,意蕴丰厚而美好。

寿桃元素的添加,精美的契合了主题,不仅形态丰满而且寓意美好,将此壶赠送给亲友、长辈等,表达一抹良好的祝福之情,较之其他物品更能彰显心意。

桑黎兵作品《无语自有情》

桑黎兵,字号壶怪人,斋号艺兵轩,男,1960年生于宜兴,2010年研高,江苏省工艺美术大师(2011年 第五届)、中国紫砂十二精英之一,所制作品在袭传统基础上,大胆创新开拓,力求新奇特表现其作品,用紫砂“五色土”在壶体上装饰和表现,形成自己的独特风格,作品表现力强,具有诗情画意达到壶中有画,画中有壶之美感。

整体壶型抽象荷塘而成,饱满的形体由浅入深,顺畅的主线与变化的曲线交织进行,从而使壶体的顺畅流线与荷叶的凹凸曲线形成动静对比,以增加形体的空灵感。

壶身荷叶青蛙采用堆塑技法,壶钮雕塑一只大青蛙立体与平面形成鲜明对照。

荷叶壶流,荷梗壶把,整壶组成的一幅自然的荷塘风景画。终使紫砂塑雕、浮雕等手法与作者的思想创意情趣有机结合,达到形神兼备的艺术效果。

范建荣作品《野趣(大)》

范建荣,男,1968年生于陶都宜兴,2018年研高、江苏省陶瓷艺术名人(2016年 第二届),“十二紫砂之星”之一。1986年进紫砂工艺厂,师承中国陶瓷艺术大师、江苏省工艺美术大师季益顺。现为“益顺陶艺中心”主创人员,季益顺壶艺流派的优秀传人。

《野趣》壶是范建荣老师选用原矿紫泥制成的精品花器,510cc大品,圆盖、圆身,器型饱满有神。流把钮以仿生手法制成叶片、老藤、松鼠样式,并以贴花工艺装饰,细致入微,生动传神。

且看壶盖,以一只活泼好动的小松鼠为壶钮,松鼠趴伏在葡萄果叶之间,神态悠闲,蓬松的尾巴放佛随着咀嚼的动作在微微摇摆。丰厚的叶片卷裹成壶流,带着气孔与褶皱的老藤弯曲为壶把,更侧生枝叶贴塑于壶身,繁茂的叶片藤蔓中,点缀着累累硕果,一派田园风光中,溢满丰收喜悦。

此壶形制天然,以自然界中松鼠葡萄为主题,将其融合到紫砂艺术当中,范建荣老师从传统经典作品中去汲取精华,研究、分析、细细揣摩并加以创新,方成就这款浑然天成的紫砂艺术品!

吕俊杰作品《龙系列之螭吻》

吕俊杰,1966年出生于宜兴陶艺世家,中国陶瓷艺术大师(2016年 第三届)、江苏省工艺美术大师,国大师吕尧臣次子,承泰斗吕尧臣衣钵,是中国紫砂界新生代领军人物。任江苏省人文环境艺术设计研究院雕塑陶瓷研究所副所长、研究员,江南大学客座教授,南京大学特聘艺术家,作品风格率性脱俗,既有学院派的含蓄雅致,又有西方印象画派的恣意流畅,被誉为“崇尚自然,道法自然”的紫砂艺术大师。

《龙系列之螭吻》是吕俊杰大师采用原一厂老段泥,采用吕氏独特的绞泥技术,精心抟制而成。

此壶古朴大气,不光造型美观,装饰亦华丽动人。壶身呈扁圆造型,腰线而围,三鼎足稳重端庄,环线古朴简洁。壶嘴弯流上翘,出水爽利,壶盖平正光滑,双龙戏珠装饰精美华丽,环形壶把清晰细致,力道十足。吕氏绞泥古韵十足,承载着千年的文化底蕴。此器浑厚之中透露着传统文化气息。

程辉作品《国玺龙壶(中石装饰)》

程辉,字润年,1944年生于宜兴,2005年正高,江苏省工艺美术大师(2011年 第五届),1958年进宜兴紫砂工艺厂,师从七大老艺人吴云根学习制壶技艺,与吕尧臣、吴震同为师兄弟;曾受顾景舟、蒋蓉技术指导,作品以传统造型为主,风格端庄、古朴,又加入新的理念,追求传统基础上的创新。

此壶以龙为主题,为程辉老师的经典代表作品,采用原矿老紫泥制作而成,壶容量为550CC,至尊玉玺壶是印章造型,表现印钮塑器的庄重,形成了既古典又高雅的茗壶作品,此壶气势端庄周正,身筒高耸挺括,壶肩珠圆玉润,溜肩而下,畅快无比,壶身光洁如玉,也正是玉玺的形象。截盖让壶身精美无缺,气密性良好,壶钮造型别出心裁,一只瑞兽伏于壶盖之上,带有美好祥意,将古代皇室的文化象征镶嵌其中,深得其中精髓,具有皇家之势;壶嘴及壶把以龙纹饰装点,霸气雄浑,壶把宽和大气,壶嘴蜿蜒流畅,工艺精湛。

壶身铺砂装饰,正面陶刻“中国龙”,落款“中石题”,壶身反面“巨龙腾飞”,由著名书法家欧阳中石陶刻装饰。壶身底部装饰波涛汹涌的海浪,国玺龙壶由程辉、欧阳中石两位大师的倾力之作,此壶以龙为题材,将中国的传统文化融入到紫砂作品中,增添了作品的文化气息。


李涵鸣作品《听雨》

李涵鸣,1966年生于江苏宜兴,实力派中青年陶艺家,紫砂创作以全手花塑、素器均见长,其创作的以青蛙荷叶系列作品,在各大拍卖行屡创新高,受到藏家的追慕,1986年进宜兴紫砂工艺厂,随母鲍月兔学艺,1997年作品《五件归茶具》获江苏省陶瓷艺术新品二等奖,现宜兴方圆紫砂工艺有限公司工作室从艺。

《听雨》壶,以小动物为创作素材,整体造型以清代汉扁为型,壶体圆融,肩部圆滑,盖边作弧线处理。流把钮以及壶体装饰,取于自然,化于自然,巧夺天工。

壶钮以拟人化的猿猴在芭蕉叶下躲雨为设计理念。一席芭蕉下,两只猴子的神情惟妙惟肖。弯把处探出一丛芭蕉叶延伸至壶身。壶把胥出芭蕉叶凹凸有致,形态各异。两只青蛙,一只藏匿叶下,一只匍匐叶上,壶身有骤雨坠落,雨打芭蕉,泛着自然的情趣。

作者通过壶上装饰的小动物“躲雨”、“戏雨”的场景,使观者对于“雨”的想象油然而生,取名“听雨壶”,乃是此壶意境的又一大提升。


华健作品《全手青狮》

华健,男,1964年5月生于陶都,2012年正高,江苏省工艺美术大师(2016年 第六届)、江苏省陶瓷艺术大师(2011年 首届),宜兴市非物质文化遗产项目代表性传承人,1982年进宜兴紫砂厂,师承国大师顾绍培、省大师刘建平,从事紫砂工艺创新制作,善制各类紫砂器皿,尤擅长方器造型的设计制作,紫砂全手工制作技艺功底不凡,属同辈艺人佼佼者。

全手青狮由华健老师制作,采用原矿青灰调砂泥,容量260cc。

沈汉生作品《门神》

沈汉生,字石羽,1946年生,2005年研高,江苏省工艺美术大师(2011年 第五届)、江苏省陶瓷艺术大师(2011年 首届);1959年进厂,师从范泽林、谈尧坤;1960年跟著名陶刻大师任淦庭学艺,专功金石陶刻,铁笔传神,刀法精妙,作品多次获奖,收藏价值很高。

此壶创作于甲戌年(1994年)春月,是为一把很有年代感的老壶。采原一厂老紫泥制成,泥色古朴温润,雅致沉着。以圆器为基础壶型,壶身半圆,端庄古朴,折肩,短颈,壶腹宽大饱满,气势优雅。三弯流自壶腹处自然胥出,曲线弧度夸张,圈把简洁利落,与壶嘴遥相呼应,舒张简洁,一张扬、一内敛,张弛有度,和谐统一。压盖隆起,上饰龙之九子中的狴犴为钮,细节精雕细琢,十分传神。

壶身正面书铭“天朗气清惠风和畅”,反面陶刻清雅兰草图,另书“饮之清心,可以延年”,落款“石羽”。整体造型端正大气,陶刻笔力苍劲,意境清幽高雅,以“门神”为题,更显威严大气,气势挺括。此壶将中国传统文化融入雕塑、书法、绘画中,展现于紫砂壶上,总体是一把历史价值、文化价值很高的珍品之作。


王石耕作品《长乐》

王石耕,原名王长根,1922年出生于宜兴王氏紫砂世家,研高、江苏省名人、现代紫砂界“实力派代表”。其父王寅春是清末民初紫砂壶制作大家,为“民国七艺人”之一。石耕子承父业,从小就跟父亲学艺制壶,擅长筋纹器、方器,“王派壶艺”传人,惜于2014年去世。

采用了原矿陈年老朱泥制作而成,壶容量为220cc,壶体设计新颖,造型呈葫芦状,嘟嘟壶嘴,嘴头上翘,线条优雅,出水利落,把成半环形,端握合适,弥勒为壶钮,弥勒盘坐着,一手执念珠,一手握布袋,布袋置于一旁,大大的肚子,肥肥的脸蛋,大耳下垂,笑脸盈盈,甚是可人。

整体的造型十分别致可人,其作品对线条的把握十分精细,且壶的器型立体感十足,此壶特色鲜明,凝重独到,展现了悠远的紫砂趣味。


顾婷作品《金狮玉璧》

顾婷,女,1976年生于陶都宜兴,江苏省陶瓷艺术大师(2016年 第二届),2018年正高,首届“景舟杯”银奖得主,中国工艺美术大师顾绍培小女,嫡系传人,家学渊源,自幼爱好陶艺创作。擅长全手工传统技法,尤其能熟练掌握历代名家经典器形。

《金狮玉璧》是顾婷老师甲申年选用原矿老黑料制作而成,此壶以金狮为钮,玉璧纹饰为,器型简约大气,泥色古雅厚重,别具一格。

壶体呈扁圆形,壶底三只如意象足,古朴庄重,壶身中部覆一道阳线,弧度凹凸相间。平肩嵌盖,肩部琢谷文玉璧为饰,典雅大方;盖面上以金狮瑞兽作钮,平添几分气势雄浑。牛首形流口与圆柄上方下圆,暗合天地方圆之势,实用性亦佳。

此壶制作精细,器型简约,线条流畅雅致,经久耐看。光素器于朴素中平添几分韵律,匠心别具!


范永良作品《狮球壶(谢稚柳书画·孤品)》

范永良,男,1943年生于宜兴,2011年正高,中国陶瓷艺术大师(2016年 第三届),师从七大老艺人中的蒋蓉大师。1959年进厂,为宜兴紫砂工艺二厂创始人之一,善制花器,是传统类花器的代表人物。

《狮球壶》为范永良大师制作于一九九三年(癸酉年)的作品,由著名书画家、国家文物局书画原鉴定组组长谢稚柳先生书画装饰,强强联手,共造此可赏可藏之精品佳器。

精选原矿小红泥制壶,泥色红润微嫣,观壶温润可亲,如同上等暖玉。壶体丰硕饱满,壶韵充沛,溜肩上子母线吻合,平盖上以金狮戏球的雕塑为壶钮,灵动传神,十分有趣。

谢稚柳先生书画装饰此壶,壶体正面刻“逸趣”二字,落款“稚柳并书”,反面刻翠竹,枝繁叶茂,层次分明,乱中有序,落款“稚柳”。整壶简洁利落,书画古拙苍劲,力蕴十足的一款品赏佳器,荐藏。

谢稚柳(1910年—1997年6月1日),原名稚,字稚柳,后以字行,晚号壮暮翁,斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。江苏常州人。擅长书法及古书画的鉴定。初与张珩(张葱玉)齐名,世有“北张南谢”之说。


李涵鸣作品《荷叶青蛙(薄胎)》

李涵鸣,1966年生于江苏宜兴,实力派中青年陶艺家,紫砂创作以全手花塑、素器均见长,其创作的以青蛙荷叶系列作品,在各大拍卖行屡创新高,受到藏家的追慕,1986年进宜兴紫砂工艺厂,随母鲍月兔学艺,1997年作品《五件归茶具》获江苏省陶瓷艺术新品二等奖,现宜兴方圆紫砂工艺有限公司工作室从艺。

壶身用两器皿对合而成,得名合欢,寓意合而则欢。简洁经典的器型,没有多余笔触,乍看入眼,细看入心。李涵鸣擅长的蛙塑跃然壶上,成为其作品高辨识度的亮点。

合欢器型,壶身绘叶,去繁留简,素器自有一片天地在。钮为蛙塑,李涵鸣做的蛙塑,其精巧程度与池塘真蛙,真假难辨,蛙趾以泥塑造,仿若真蛙贴在岩石,这是一只欲跳跃捕食的蛙,蛙眼炯炯有神,静态之余展现运动趋势,这是内在的神韵,并非一朝一夕能做到,对做壶人的功底要求甚高。俯视而下,一蛙,一石,几叶,养壶的小确幸油然而生,壶随心性,怡然自得。


何挺初作品《蚕桑》

何挺初,1940年生于陶都宜兴,1956年进宜兴紫砂工艺厂,2005年正高,江苏省工艺美术大师(2011年 第五届)、江苏省陶瓷艺术大师(2011年 首届),先后师从吴云根、裴石民老艺人,又得到顾景舟大师的指点,擅长紫砂造型创新设计,特以花货擅长。

《蚕桑壶》为省大师何挺初十余年前所製,采用原矿老段泥作胎,泥色内敛,质朴无华,历经岁月沉淀而具浓厚老味,壶容量280CC,实用、把玩、收藏皆宜。

此壶为仿自然形佳作,壶体造型扁圆折腹,腹上部为蚕食桑叶,叶脉、蚕宝造型生动,逼真立体;腹下部素面无纹,朴素自然。取带桑葚的桑叶为盖,一全蚕为钮,叶卷为流,桑枝为把。整器师法自然而不拘泥于模仿,将桑、蚕无缝衔接地融入紫砂造型之中,得自然真意!

青狮是文殊菩萨的坐骑,蕴含发智开悟的寓意;鼎是青铜文化的代表,被视为国家和权力的象征。

采用青段泥调砂制作,与青狮主题相吻合。壶呈长方式,以起伏复带线装饰,底足外敞,敦古有力。


唐凤芝作品《全手鱼化龙》

唐凤芝(1900-1976),清末民国紫砂大家。宜兴丁蜀上袁村人,16岁随父亲唐顺洪学艺,与王寅春、顾景舟同村,学艺时常在一起切磋壶艺。擅长设计创新,屡以新品风靡上海名流圈,并经租界销往欧美市场。他构思创作力很强,有过目不忘之美誉。制壶技术全面,无论光货、花货、方型、圆型俱能制作。曾为印模制壶开创先河。他的壶被当时的报纸称为“名震中外,视若珍宝”、“出品精良、驰誉遐迩”、“善于创新,工艺精良”、“籍示爱国热忱”,“来预定是壶者,有供不应求之势”。当时政府要员、达官贵人,以能藏有一把唐凤芝紫砂壶为荣。

鱼化龙壶,以其寓意鱼跃龙门而深受欢迎,为经典的紫砂茗壶造型。壶身呈扁球状,通身作云浪纹,波涛间涌,一面龙腾,一面鲤跃。龙昂首、张嘴、口吐宝珠;鱼作跳跃奋起状。壶盖在旋形波浪中,胥出一龙首作为装饰,龙头伸缩自如,别出心裁。盖上雕塑一朵祥云为壶钮。壶把半圆,刻有纹路,似龙尾卷起,预起腾飞。全器捏、塑、刻、印各项技法综运用,自然生动,主次分明,繁简得体,艺趣盎然。

此壶采原矿老紫泥制成,泥色古朴,经过岁月的浸润,更显古朴温润。整壶的造型巧妙,寓意美好,以中华传统文化中的“鱼化龙”为主题,寓意青云直上,高升昌盛,有很高的文化内涵。唐氏壶在清末民国时期很受欢迎,有一壶难求之盛况,如今更是珍稀罕见,收藏价值十分之高。


张红华作品《松鼠壶》

张红华,1944年生于宜兴,2005年研高,中国陶瓷艺术大师(2016年 第三届)、江苏省工艺美术大师;师承著名艺人王寅春、紫砂泰斗顾景舟,1958年进紫砂工艺厂学艺,得顾景舟大师长期悉心指导、提携,接受了制陶技艺和构思理念的艺术薰陶,融各派精华,自成一格,造形多变,从业紫砂事业50载,前后制造新品100余件套。

此壶是张红华的经典代表作之一,壶型经典,丰硕莹润之感挥之不去,以阴阳篆刻花草藤蔓披于壶肩,松段为把、钮,卷叶包壶嘴,一只灵巧的松鼠在壶钮旁边胆怯地张望,栩栩如生,整个器型更加的精神饱满,富张力,值得收藏。

整器制作精美,工艺精湛,上世纪精品老壶,历经岁月洗礼更越发凸显美感,藏用皆宜,值得推荐!


曹燕萍作品《狻猊壶》

曹燕萍,1953年生于江苏宜兴,2012年正高,江苏省陶瓷艺术大师(2016年 第二届)、江苏省工艺美术名人(2016年 第六届),为国大师曹亚麟亲姐,1970年进宜兴紫砂工艺厂,师从国大师何道洪学艺,跟随何道洪学习紫砂陶艺制作,由於何老师的精心指教和她自己刻苦好学,使她在成型制作技艺上打下了坚实的基础。

狻猊壶以中国传统神话中的龙之九子狻猊为题材创作,形似古代的香炉,采原一厂老黑料制成,肃穆庄严,雄浑敦朴。壶身光素,器表光润细腻,壶肩至壶底微微外扩,壶底呈曲线收拢之势,略显圆润,底部三柱足支起壶身,整体高挺,气势挺括。直流自然胥出,靠壶口刻绘一圈青铜纹饰,有辟邪纳福之用意。壶把与壶身接连处雕塑神兽装饰,有吞吐之姿,造型独特,设计巧妙。嵌盖隆起,上饰狻猊作壶钮,狻猊向上傲视,憨态可掬,活灵活现。

此壶以古代香炉为基础壶型,融青铜纹、神兽雕塑于一体,内涵中国传统文化之底蕴。狻猊是中国古代神话传说中龙生九子之一。形如狮,喜烟好坐,所以形象一般出现在香炉上,随之吞烟吐雾,代表勇敢、无畏、威严。此壶气势博大,题材鲜明,艺趣巧合,精美统一,实属精品。


储亦斌作品《熊猫壶》

储亦斌,1966年生于陶都宜兴陶瓷世家,2016年高工,中青代实力派人物。1982年进紫砂工艺厂,师从国大师吕尧臣学艺,得到其言传身教,为其制壶技艺打下了坚实的基础,后得到花器大师蒋蓉的悉心指导,得其真传;作品以花器为主,注重自然生态美,神、气、型的表现,在国内外陶瓷评比中多次获奖,深得众多藏家壶友的喜爱。

原矿老红泥作胎,制作难度很高。熊猫圆胖体形为壶身,盖面为熊猫脸庞,暗门置于熊猫嘴上实为精巧,短嘴为竹,把手亦塑成弯曲的竹节,流旁的壶身上饰有熊猫短胖小手捉着竹叶,憨厚有趣。

熊猫是我国国宝,乃祥瑞动物,此壶圆融饱满,造型精巧可爱,卧足浑厚,将熊猫丰满的体态生动的表达了出来,传统的紫砂,新颖的题材,古朴的手法,细腻的表现,这些差异化碰撞出的作品,使意象尽致,更让熊猫的祥瑞之气凝结于壶上。


徐元明作品《五子登科》

徐元明,号远明,1964年生于江苏宜兴,2012年正高、江苏省工艺美术大师(2016年 第六届)、江苏省陶瓷艺术大师(2016年 第二届)。1981年从艺,师承中国工艺美术大师徐汉棠,从事传统全手工技法及造型设计。他的紫砂艺术超凡脱俗,尤以松、竹、梅见长,所制之品灵动而富有活力,显然从传统中来,又自然的渗透着创新气息,又从自然生活中提取美的元素,加以个人的理解创新,使得每件作品栩栩如生,深入人心。

此六头套组为老师在紫砂一厂时所作,采原一厂红泥全手抟制而成。以桃入壶,壶身上配饰以大小枝干、桃叶、桃子,壶腹处斜斜划出一条曲线至壶嘴,贯通全器,气韵潇洒飘逸。壶把圆环简单,古朴风雅,但生机盎然,神韵天成,旁生嫩枝,自然伸出桃叶片片,两颗小桃贴塑于壶身,一株桃枝蜿蜒攀于壶面,生机勃勃,有工笔写意之精妙。壶嘴造型小巧可爱,自然得体,下端自然胥出而不作曲线设计,造型十分特别而有特色。盖面以一大一小两颗桃作为壶钮,壶钮枝叶、果实宛若盘于壶盖,生动写实,布局合理。壶身由徐元明弟子沈龙娣书铭“气作金华露,香嘘玉碗花”。

五杯分别为一个公道杯,四个品茗杯。公道杯杯身正面刻两条曲线逐渐合拢延伸至反面,曲线流畅,韵味优雅。品茗杯以桃枝为把,壶身接触处装饰桃枝、桃叶与桃子,与茶壶造型统一,反面刻一条曲线装饰。五子登科是中国传统吉祥图案,寄托了期望子孙后代能获取功名、拥有大富大贵锦绣前程的美好祈愿。此套组为老师一厂时作品,市面流通少见,十分珍贵。

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