裴石民,近代宜兴制壶名师,七大老艺人之一,既能作典雅脱俗的光素茗壶,又能作千姿百态之花货茶具,风格清秀不俗,技艺精湛严谨。
任淦庭,晚清民国陶刻大家,刻绘自成风格,且左右手能同时书画雕刻,功夫独到,为紫砂陶刻历史第一人。
因范氏家族祖孙几代所制茗壶均用“大生”作为壶上铭记,故“大生”是他们公用的艺名。他们的作品制作精美,造型丰富,民国时期就享有“千金难求大生壶”之美誉。
俞国良,晚清民国杰出的紫砂艺术家,是继黄玉麟之后又一重要的制壶大家。
程寿珍,清咸丰至民国初期的一位勤劳多产的紫砂壶名家,师承其养父邵友庭,擅长制形体简练的壶式,作品粗犷中有韵味,技艺纯熟。
黄玉麟,清代著名制壶大家,善制掇球,供春,鱼化龙诸式,莹洁圆湛,精巧而不失古意,又喜制假山,得画家技法,层峦叠嶂,秒若天成。
近、现代的紫砂历史是一个充满起伏的过程,经历了传统的衰退与现代的复兴。
邵大亨,清代制壶名家,在少年时就享有盛名,是继陈鸣远以后的一代宗匠。
陈鸣远的紫砂壶作品代表了清代紫砂壶艺术的巅峰,也为后人提供了宝贵的艺术遗产。不管是欣赏还是收藏,陈鸣远的紫砂壶都具有极高的价值和意义,它们是中国工艺美术的瑰宝。
陈鸣远在紫砂壶史上,是清初第一大家,也是时大彬后最著名的壶手。
清代紫砂壶的发展可以分为三个时期。
陈仲美是明代极具创造性的紫砂艺术家,亦是一位把瓷器装饰工艺与紫砂壶的成型工艺完美结合的一代标志性人物。
徐友泉乃时大彬的徒弟,他在紫砂壶器的造型方面很有天赋,所制作的紫砂壶形式多样,造型不一,尤其擅于调配合色土以及制作仿古铜器。
李仲芳是中国紫砂壶制作的重要代表之一,他的紫砂壶作品以其独特的形制、精湛的工艺和优质的材料而闻名于世,不仅具有实用性,还具有极高的艺术价值。
时大彬是紫砂艺术界的一代宗匠,在明代就享有盛誉,对后世更是影响极深。其制壶技艺全面,在泥料配制、成型技法、造型设计以及属款书法方面都有卓越的成就。
供春是把紫砂陶从日用粗陶中独立出来的第一人,被誉为紫砂壶鼻祖,在紫砂史上留下了深远而重要的贡献。
明代是紫砂壶的发展和兴盛时期,有史可考的第一把紫砂壶是海棠形提梁大壶。
紫砂壶的滥觞可追溯到北宋;元代时,宜兴紫砂器未见发展,只是器身上出现了划刻铭文。
李宝珍、汪宝根、陈宝生三位制壶高手,被世人誉为民国“三宝”,他们不仅为紫砂文化做出了重要贡献,所制佳品更是掀起了一股收藏热潮。
相比较其他茶具,紫砂壶的透气性能够让茶水隔夜不馊,且泡茶的时候香气弥散,成为茶客们泡茶的首选。