很久以来，茗器一直是文人茶道中一个抒发内心感受与精神价值的载体。尤其是古代江南的文人，他们所喜欢的紫砂茶具，除了素朴、冷峻的风格，并不排斥优雅的点缀。犹如苏州的园林，白墙黑瓦上镶嵌着雕刻精美的花纹图案，别有一番情致与韵味。

    周忠军善制全手工紫砂花器，于清纯中追求一个“秀”字。那是隽秀、清秀、灵秀之结晶，飘逸、委婉的文雅之气，贯穿于壶的每一个细部。他的《花开富贵》如一幅徐徐展开的工笔画，构图简练而传神，用色和谐而逼真。壶身其实还是光素器的底子，那是气场饱满之器。一经花萼点缀，那壶顿时变成一个江南佳人，窈窕、柔媚，活似水做的骨肉，满满一壶的柔情蜜意。

    紫砂花器的制作有一套完整的雕、镂、捏、塑的技能，既要熟能生巧，又要避免匠气。紫砂艺人的气质与涵养，在这里起到了关键作用。《东篱壶》，是周忠军在一次全手工现场比赛中获奖的得意之作。壶体扁圆，如一隐士醉后卧眠于菊花丛中，壶嘴与壶把则为菊之茎叶。壶身粉蝶环绕，菊蕊吐香，好一派世外桃源。古人置身于此情此景，亦不免慨然咏叹：千红万紫尽飘流，开到菊花岁已周。晚节不嫌知己少，香心如为故人留。

    《巧色南瓜》，用几种紫砂泥反复试片，精心调制出南瓜的色调。那微黄中泛着橙黄的暖意，是周忠军丰富的内心感受，是紫砂艺人对生活的感恩。瓜柄巧妙地设计为壶盖，翠嫩的瓜叶卷起，俏皮地做成壶嘴，瓜藤则弯成壶把。壶身被等分成若干筋囊。壶嘴、壶把、壶盖三体呼应成章，是田园牧歌的吟咏，是稻饭羹渔的知足，是感谢上苍大庇苍生的真情流露。

    松、竹、梅，被中国人称为岁寒三友，一直是文人雅士咏叹不尽的永恒题材。周忠军的《暗香壶》，以全手工的特技手法，表现梅枝的结节和破皮处的微妙肌理。几点梅蕾，不夺香艳，于梅桩型的壶把处暗暗地吐蕊。肌肤绰约真仙子，来伴冰霜，洗尽铅黄。素面初无一点妆，寻花不用持银烛，百丈外，闻暗香。《幽竹壶》，素面，劲节，满壶凌虚之清气。竹叶刚劲、竹节遒劲，于朔风冰雪中尽现高洁。《听松壶》，松下听琴，月下听箫，涧边听瀑，当为天籁之妙音。周忠军着力表现“松”的苍虬瑞秀，每一根松针都被描摹得浸润着云气、水气、仙气。而壶盖与壶把的松节钮结，更是被塑造得惟妙惟肖。

    删繁就简花千树。周忠军追求的，正是那样的境界。而心境与壶境，从来就是相通的。修行，练功，积累。紫砂艺人在精神上应该向往一种峭拔的高度。周忠军的每一天，都在紫砂壶上践行着自己的诺言。

周忠军，男，2014年高工，1971年生于江苏宜兴陶艺世家，善制花器。现在宜兴紫砂工艺厂紫缘阁工作室从事紫砂设计创作。

注：文章选自徐风《读壶记》，淘壶人编辑整理。