纵观宜兴紫砂数百年的发展史，不同的时代，不同的人文环境，有不同的表现形式，不断地被熔炼、升华的壶艺文化独树一帜并流传至今。
阴柔之美，供春系列壶之中，时而出现秀气，动人的枝杆，其态轻盈、流畅干净利落，在整体壶艺中，起到变化多端的作用，使壶艺整体效果达到变化统一。
在伪劣紫砂壶中，“化工壶”中添加了化学成分，使得普通的陶土能产生紫砂的色泽，但毕竟它不是紫砂，无论是手感还是质感，都与真正的紫砂不一样，会比较粗糙。
烧成紫砂壶的窑炉，经历了龙窑、倒焰窑到隧道窑的演变。其中龙窑使用时间最长(宜兴羊角山早期紫砂窑址就是一条宽一米左右长十馀米的龙窑)直到1957年才被倒焰窑代替。
紫砂窑变的色彩形成艺术化，在变化中得以升华，形成布局合乎情理，或多或少，或深或浅，面大面小深浅鸳鸯，阴阳相补，极度自然，充分体现出美感
现代吴鸣制。以人为原形，进行夸张组合，演绎为近似实用器，加以道具辅助展示，极具个性。作者对多种材料的尝试，表面效果的处理，熟练的成型技巧，多年来一直独领风骚。
现藏于香港茶具博物馆。观其造型、装饰方法，很像乾隆前期作品。壶体由八根竹段组成，竹段镂空成竹叶形，流、把、纽也都为细竹竿形。更个造型虚实相间，在写实的基础上，增加了装饰效果。
紫砂壶的成型又离不开各样的制壶工具。紫砂壶成型工具不仅讲究实用，而且还讲究工具的质地及美观。制作紫砂壶的工具，经历代制壶艺人的不断摸索，已形成体系。数量上，种类有几百种之多，...
紫砂壶中的印花装饰使用得不是太多，只是在壶颈、壶肩、圈足、盖沿边等一些部位印上一些几何纹或回纹。
1965年南京中华门外马家山油坊桥吴经墓中出土的一件明嘉靖年间的紫砂提梁壶，高17．9厘米，宽19厘米，现由南京市博物馆收藏。该壶的壶嘴根部与壶腹部相接处粘贴0.2厘米厚的四...
据周高起《阳羡慕茗壶系·神品》记载：“陈仲美，婺源人，初造瓷于景德镇。以业之者，多不足。成其名，弃之而来。好配壶土，意造诸玩，如香盒、花杯、狻猊炉、辟邪镇纸，重锼迭刻，细极鬼...
陶刻是紫砂陶以及陶瓷中应用最广泛的装饰方法。最初是用来落款，在半干的坯体上，用竹刀、金属刀刻上款识，后演变为装饰。
紫砂壶描金是紫砂壶装饰中具有挑战性的工艺，描金大致可以分为几种。
紫砂陶中的绞胎出现，约在清中期。木纹加彩紫砂盖碗，高6.7厘米，口径1.3厘米，由常州市文物商店收藏。该碗用黄黑两泥绞成自然纹理，黑黄相间似木纹，再彩绘纹饰。
该壶身呈四方形，圆口有盖，与扬州出土的时大彬壶形制相似。壶腹两面锦地开光，一面雕松树、仙鹤，松下一老者倚石案而坐，有小童捧壶旁侍，左边置有茶炉，远景有山峰、浮云；另一面雕两位...
早在大汶口文化和良渚文化时期，制作黑陶就已盛行镂孔装饰，有方孔、圆孔、扁孔、三角孔、菱形孔以及各种形状的镂孔，其排列方试多种多样。
宜兴陶器外销欧洲及对西方的影响历史记载并不充足，而大批欧洲仿宜兴的陶器正好印证欧洲陶工对中国炻器的不同程度的回应。早在1667年，即（清康熙六年）荷兰德尔夫特已出现宜兴仿制品。
泥绘是用毛笔蘸十分稀薄细腻的泥浆在紫砂半干的坯体上作画，有单色的，也有两种以上色彩的。
此种方法通常是将生砂或熟料加工成颗粒大小、目数相同的颗粒，装饰在不同色彩的紫砂壶上。在加工泥料时，掺入泥料里加工亦可，也可打泥片成型后，撒在胎上，嵌入胎中，经烧成后有点点色彩...
此外还有一种与螺钿镶嵌相似的镶嵌工艺，所用材料均为不同颜色的泥料。在制作成半成品的壶体上，随意或按设计要求刻出一些凹槽，再嵌入一些壶体不同颜色的泥料，然后加工平整。也可以同时...
