古陶都宜兴的紫砂艺术，一直以民间的形式手口相传。几经辗转之余，在历代陶艺家门坚持不懈的精进开拓之下，发展成了当今的繁盛局面。一代代的接力和传承，让紫砂这个古老的手工技艺得以长存发展，在当今的紫砂界，就有着百年制壶历史的陶艺世家——范家壶庄，就是如今的紫砂名门。

范家壶庄渊源久远，曾在清末民初时期就涌现过诸多的制壶高手，有着“千金易得，大生壶难求”美誉的范大生就是此门中人。在多年之后的现在，范大生的嫡孙范伟群先生，继承了先人前辈的制壶天赋，成为现在范家壶艺的掌门人，带领着一群致力于紫砂壶艺的新一代青年艺人，行走在艺术的道路中，励志成为紫砂艺术的继承者和发扬人。

生于制壶世家的江苏省陶瓷艺术大师范伟群，知道艺术的学习需要“博学而约取，厚积而薄发”。他并没有因为家中百年相传的壶业而一叶障目，在继承和学习家族代代相传的紫砂壶艺之外，他又师从于中国工艺美术大师徐汉棠先生，学习这位紫砂大师制壶的技艺和艺术的理念。良好的家学渊源和名师的悉心指导，在范伟群的心中交汇融合成他独特的艺术风格，多年以来，他一直与寂寞相伴，在冷清中寻找更广阔的艺术天地，开拓紫砂艺术的文化底蕴和时代精神。二十多年孜孜不倦的追求和耕耘，让范伟群的艺术花园，绽放出一朵朵妻气韵生动是艺术之花。

范家壶艺，百年相传，这悠远的历史让范伟群对传统有着莫名的喜爱。平时，范伟群就喜欢品读历代相传的经典紫砂壶型，品味壶中的文化底蕴，感受传统的艺术精髓。尤其是他的祖父范大生现身的代表作“合菱壶”，如何以传统的技法，全手工制成这样的一件筋纹器，成了他在那段时间里研究的首要问题。

据记载，有据可查的最早制作“合菱壶”的就是范家的前贤范大生，他的“合菱壶”被誉为范家壶中筋纹器的典范。为了再现这一传统名壶的魅力，范伟群在师父吴同芬和徐汉棠大师的指导下，研究范大生的多个筋纹器作品，在多次的临摹仿作的过程中，吸取经验，最后能成功的以纯手工制作“合菱壶”，继承了范家的壶艺经典。范伟群的《合菱壶》，以菱花为壶型，上下两个菱花相合而成的壶身，分成上下两层，每一层都由六瓣菱花相连而成。花瓣中间为尖顶状，两侧圆润外鼓，线条柔和清晰。上下的花瓣在壶身中样交错贴合，对接严密，且上下棱线阴阳对接，严谨而别致。壶盖与壶身紧密相连，棱线对接严整，犹如浑然一体。中间的壶钮仿佛是壶身的缩小版，玲珑秀致，也是菱花对接而成的造型，与壶身大小相对，相映成趣。壶的流把都是呈菱花藤蔓的造型，上面刻着棱纹筋线，展现出藤蔓自然的纹理。在筋纹器的创制中，流露出花器的造型特点。整个器形，造型优雅，线条柔美，棱线上下贯通，再现了传统经典的典雅秀丽之气。