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高建芳:仿生紫砂的创新

  • 日期:2014-04-17
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摘要:高建芳在紫砂花器的创作积累过程中,施法有道。传承精华,同时敢于创新、挑战难度极限,不断攀越,才有了今天这些称绝的精品。一件仿生的花器作品,向来讲究“取于自然,高于自然”的创作理念,而高建芳作为一名造诣颇深的花器名家,我们从她的作品中无疑已经感受到了这一点,壶是有内涵的!她敏锐的艺术观察力,对自然美景把握精准,她鲜明的主体呈现力,表达着紫砂艺人的时代责任感。
金铃子

  高建芳,研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术名人、中国紫砂优秀中青年陶艺家、中国工业设计协会会员、中国陶瓷工业协会会员。1956年出生于宜兴陶都,1973年进江苏省宜兴紫砂工艺厂,在紫砂泰斗顾景舟大师的传授下随束凤英、高洪英学艺5年,奠定了紫砂工艺技术的扎实功底。1978年成为中国工艺美术大师姜蓉的入室弟子,专攻紫砂形象花器的艺术创作,成为当今紫砂艺苑仿生态流派的主要传承人。曾数次赴中央美术学院深造,得到韩美林、张守智、杨永善、王建中等教授的悉心指导。

  近40年来,融合堆雕、捏塑、镶嵌、泥绘等工艺手法,创作了花卉、果蔬等六大系列100余个品种,其中《五件花果水平》、《春夏秋冬》等在省级以上展评中获21个奖项,《荷花单杯》、《如意枇杷》等6件作品分别被北京中南海紫光阁和地方博物馆收藏。并有数十篇专业论文在《上海工艺美术》、《江苏陶艺》等发表。曾多次受轻工部、中国工艺品进口总公司、江苏省陶协委派,赴美国、日本等国交流紫砂文化。被誉为“象形壶艺第一传人”。

  展现在眼前的这些形状酷似荷花、枇杷、西瓜、南瓜、玉米的,色彩缤纷的作品竟然都是紫砂壶!这真的是让人感到十分新鲜、大开眼界,原来紫砂壶还可以这么玩。与传统紫砂工艺不同,高建芳延续了清代花器大师陈鸣远创立的紫砂仿生态流派,并在此基础上有所创新与突破。创作风格擅长象形花器,兼工光素器,作品工精于细,艺成于巧。近40年来,坚持紫砂艺术流派的传承脉络、坚持以文化为核心的创作思路、坚持精益求精的工艺技法、坚持以创新为主的自我风格。

  《美林荷韵壶》是高建芳与中国工艺美术大师、清华大学教授韩美林合作的作品,荣获2002年中国工艺美术评选金奖。作品以荷花作壶身,瓣瓣相连,如出水之芙蓉,亭亭玉立,壶钮以莲蓬为形,粒粒珠玑。碧波湖中景,款款舒袖牡丹亭,彰显荷风之韵。

荷花单杯壶

  《荷花单杯壶》于1987年8月被国务院办公厅长久收藏,陈设于中南海紫光阁。该壶以一片清新薄透的荷花瓣作杯身,纤巧秀雅可爱,连接着鲜嫩韧绽的莲蓬,清香的莲颈随着荷莲梗弯曲成把,连着杯底的螺蛳和一段莲藕,以调和杯体的平衡,均衡的花茎红黄分明,纹理清晰,共聚尖尖的荷瓣,晶莹如玉。是紫砂仿生器流派的主要传统代表作,形体轻巧,胎薄体轻,是一件体现作者技艺功力的作品。

  《世外桃源壶》获2002中国轻工总会“全国工艺品评选”银奖。取材于东晋陶渊明的《桃花源记》,它描述了一个与世隔绝、环境优美、安逸美好的地方——世外桃源,寓意人们渴望和平、向往自由、追求和谐安定、真善美的生活。此壶以桃为壶体,立桃造型、三足鼎立、稳重得体、形体饱满。桃叶曲卷成壶嘴,分叉的桃枝与小桃扭成壶盖,桃枝的主体弯曲成壶把,配以巧色工艺,将五彩斑斓的紫砂泥进行加工装饰。整体造型端庄而不失活泼,如自然生成,将仿生态艺术造型发挥得淋漓尽致。“桃李不言,下自成蹊”,欣赏桃壶、陶冶情操、修身养性、净化心灵,使人得到精美的艺术享受。 

六件西瓜茶具

  《六件西瓜茶具》壶体及茶杯之器形模拟宜兴渎滨盛产的西瓜,壶体滴溜滚圆,花纹明朗清晰,采用堆塑、嵌泥装饰,圆润可爱。壶体上迎嵌盖,严丝合缝,壶盖与壶身的花纹切合,妙若天成。壶嘴细巧瓜蔓,卷曲扭动着,和势而攀生,绿叶间巧妙地附一嫩黄小花,生机勃勃。盖上塑一瓜枥作钮,卷曲之势。而翠绿泥色配黝黑装饰的西瓜纹理,达到形、神、色、艺精美融合,自然清新,奇趣横生,惹人喜爱。作品以一壶四杯一盘共六件组合,四只茶杯皆取西瓜之妙,纹理、藤叶、黄花,惟妙惟肖,与主壶彼此呼应。撷取一片翠绿的瓜叶,当然亦是用紫砂呈现,构成茶盘,正好将六件茶具托于其中,一片绿意盎然,悦人心扉。

  《金铃子壶》别出心裁,抓住金铃子最美好的特征,通过艺术提炼和精细加工,充分利用紫砂陶土的神奇功能,再经过高温烧制,把一只活脱脱的金铃子,展现在人们面前,简直达到“以假乱真”的境地。真可谓“假作真时真亦假,无为有时有还无”。该壶壶体嘴、盖、身巧为一体,无论形、色及原有肌理自然融洽,天衣无缝,嵌盖做盖时壶体的颗粒肌理顺延连接,巧手天工。翠绿枝蔓侧生绿叶,曲势而成壶把,把壶身的火红映衬得一览无遗而自然入目。壶盖上含苞欲放的银黄色小花点缀为钮,和整个壶形浑然一体,共同奏出大自然中奇特小生灵的命运交响曲。作品运用天然原料而进行巧色加工,恰到好处地把金铃子的三色特征,经无数次试验、调配,把特色的运用发挥到了精致,自然的造化、作品的匠心独具,完全融为一体,是紫砂象形花器的代表作。

  《夏荷壶》获江苏省工艺美术行业协会1997年度陶瓷艺术新品评比一等奖。“荷花荷花几月开?正月不开六月开。”一曲江南的童谣,好叫人记得荷花是开在酷暑六月的花中尤物,是炎炎夏日唯一能给我们带来一丝清凉的奇葩,这也是作者钟情于斯的感情所在。作品用黄、褐、绿三种泥色造型,夸张而不失真的壶体,是一朵开放的荷花,中间大胆地用碧绿莲蓬作盖,嫩黄的莲子如破壳而出的小鸟嗷嗷待哺。“小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头”,不知何时,蜻蜓飞了,彩蝶来了,扑闪着翅膀作壶钮。细细品壶,给人一派“荷深水风阔,雨过清香发”的诗情画意。

夏莲壶

  高建芳在紫砂花器的创作积累过程中,施法有道。传承精华,同时敢于创新、挑战难度极限,不断攀越,才有了今天这些称绝的精品。一件仿生的花器作品,向来讲究“取于自然,高于自然”的创作理念,而高建芳作为一名造诣颇深的花器名家,我们从她的作品中无疑已经感受到了这一点,壶是有内涵的!她敏锐的艺术观察力,对自然美景把握精准,她鲜明的主体呈现力,表达着紫砂艺人的时代责任感。

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